Relectura de Spawn: termina la presentación.
Con los números 2, 3 y 4 terminaría la puesta en situación del personaje. Todd McFarlane nos presenta una guerra entre el cielo y el infierno, en la que Spawn ha sido reclutado por parte de estos últimos, y le han metido en una situación de la que va a tener difícil escapatoria.
Ha vuelto a la vida con una serie de poderes que, cuando se agoten, producirán una segunda muerte y la definitiva pérdida de su alma. Y aquí empezamos a jugar.
El 15 de Diciembre, los 15 volúmenes de I’'s, de Masakazu Katsura.
Katsura es amor. Amor adolescente y ridículo, con triángulos imposibles y absurdos, pero amor al fin y al cabo. Escribía hace poco no recuerdo en dónde que no había encontrado ningún manga o anime que acompañara en las frías tardes de otoño, cuando tenía aquí una posible relectura fantástica. Mismo tono que Video Girl si le quitamos los temas de ciencia ficción y lo dejamos “sólo” en una historia de amores de instituto.
Tengo ambas obras en la misma edición de #planetadeagostinicomics, y ambas han salido ya en ediciones mejores, pero nunca me he animado a cambiar una por otra.
El día 20 de Diciembre, los 20 tomos con los que @eccediciones recopilaba Watchmen y todas sus series “afines” por antepenúltima vez, antes de volver a recopilarlo todo estas navidades en un megatomo de más de mil páginas. Hubo un tiempo en que Watchmen era una serie de 12 grapas, y ya.
Si no has publicado Watchmen en castellano, tu editorial no es lo suficientemente grande: Lo hizo #Glenat, #Zinco, #Norma Editorial, #PlanetaDeAgostini y #Ecc. Y Ecc se ha subido tanto al carro de exprimir las gallinas de los huevos de oro, que ya lleva más ediciones de Watchmen que las de todas las demás editoriales juntas. Y lo sé porque (aprovecho para recordarlo siempre que puedo, por si alguien me regala algo) colecciono ediciones de Watchmen. Pero me lo están poniendo muy difícil con libros de 90€.
El 13 de Diciembre, los 13 tomos de Video Girl Ai.
Que hayamos visto una edición Kanzenban/Ultimate/Maximum/Chachi de I’'s antes que de Video Girl es una cosa que me hace estallar el cerebelo. ¿Por qué?
Recuerdo leer la primera edición prestada en lo que los viejuner hemos acabado llamado “tomos formato prestigio” y @listadomanga define como “Comic-book (168x257) rústica (tapa blanda) con lomo encolado”. Decía que recuerdo leerla, durante los atardeceres de un largo otoño, y quizá eso la engrandece en mi recuerdo nostálgico, pero para mi es una de mis lecturas tebeíles favoritas de siempre.
En cuando se reeditó en formato tankōbon tuve que hacerme con ella, y si algún día aparece una edición mejor ¡con extras! no sé si podré controlarme.
No cuento los tomos 14 y 15 que pertenecen a la serie Video Girl Len y en mi recuerdo eran innecesarios.
De vez en cuando viene bien echar un vistazo a la estantería y coger algo al azar para releer. Hoy le ha tocado al Crisis de Identidad de DC.
Yo he tenido que tomar decisiones drásticas por cuestiones de (sobre todo) espacio y (también) economía, y una de las cosas que he dejado de lado es el universo DC, del que he vendido montones de cosas y he decidido descartar casi cualquier novedad, aunque pueda llamarme la atención. No me da la vida para leer todo. Pero algunas pequeñas etapas y grandes sagas aún las conservo, como está Crisis de Identidad que con solo tres grapas nos trajo Planeta, cuando aún publicaba DC en el 2006. Por aquel no tan lejano entonces los tebeos se publicaban con un año de retraso respecto a USA y una grapa triple costaba 6€. El precio por página está ahora el doble de caro.
Es sorprendente la cantidad de cosas importantes que suceden en esta saga en solo siete números americanos (ojo spoilers): la muerte de varios secundarios, de Firestorm, Tim Drake pasa a ser huérfano, el cambio del Dr Luz, un nuevo Boomerang… y, en realidad, son todo pequeñas tonterías en el gran esquema de las cosas. Esta fue quizá la última de las “grandes sagas” que todavía tenía un “tamaño” aceptable, antes de que en DC todo el mundo perdiera la chaveta y los crossovers siempre rediseñaran todo el universo, con retcon de personajes incluidos. Aquí todavía se podía leer una saga entendiéndola con facilidad. ¿Opiniones?
Lo he comentado en Twitter, pero por si fuera de utilidad para alguien lo apunto por aquí también: la colección de #Thorgal de quioscos salió con el tomo 52 erróneo, pero ya existe una edición corregida que ha enviado la editorial… no sé si a todo el mundo o a los que hayan protestado.
Las ediciones son indistinguibles por fuera, la nueva por dentro es en papel satinado. En la ultima foto, la de abajo es la edición correcta.
#bd #bandedessinee #tebeos #comics #albumeuropeo #jeanvanhamme #grzegorzrosinski
Para el #viernesvintage, la saga Desafío de Carlos Olivares y Roke González, para la añorada Línea Laberinto.
Que tampoco era nada del otro mundo, pero aquel dibujo rupturista con una especie de #amerimanga a la española, muy heredero del dibujo graffitero nos explotó el cerebro en tres miniseries: Desafío, Desafío II y Desafío School Fighter.
Hace tiempo reseñamos por aquí el anterior Boum! del mismo dibujante, y sé que después hizo algo para el mercado europeo, pero ahí le perdí la pista y no he vuelto a encontrar nada suyo. Cualquier comentario será bienvenido.
Para el #viernesvintage, la única vez que Spawn se ha publicado con el sello de cómics forum.
O al menos eso creo recordar, siempre se editó bajo el sello World Comics. Alguien me corregirá si he olvidado alguna otra ocasión.
Al llegar al número 16 de la serie regular, aprovechando una mínima etapa donde entró Grant Morrison a los guiones, un novato Greg Capullo empezaba con Spawn sustituyendo a McFarlane por primera vez desde el inicio de la serie.
Las tres grapas que incluye nunca se han publicado de forma independiente en castellano, siempre en formato tomo, para mi desgracia como coleccionista.
Ciencia loca en Los Proyectos Manhattan, de Jonathan Hickman y Nick Pitarra.
Estoy a tope con Hickman últimamente, así que tocaba leer alguna otra cosa suya. En Los Proyectos Manhattan tenemos una historia de realidades alternativas y científicos locos, y un guionista a quien le deben caer muy mal algunas de las mentes más brillantes del pasado siglo.
Muy loca la historia, pasan muchas cosas y todo es interesante, hay que leer más.
Pero.
Dibujo de Nick Pitarra, deudor del arte de Frank Quitely, haciéndolo aún más feísta. Y yo me pregunto, ¿por qué Quitely iba a crear escuela? Es un gran narrador, pero el dibujo tiende a feo feo. ¿Soy un hater de Quitely, nadie más opina igual?
En cualquier caso voy a seguir leyéndolo.
American Vampire, de Scott Snyder, Rafael Albuquerque y a ratos Stephen King. Très bien.
Los tebeos que más me sorprenden últimamente son aquellos de los que no esperaba nada. Y, sin esperar nada, la historia de los primeros vampiros creados en el nuevo mundo, durante los estertores del salvaje oeste, me reconcilia con un género necesitado de olvidarse de bichos que brillan bajo el sol.
El tomo está narrado en forma de dos historias paralelas, la más actual (1925) por Scott Snyder (@ssnyder1835) y otra en la que un viejo escritor nos cuenta lo que sucedió décadas antes, esta por @stephenking (también viejo escritor, jeje, qué bien hilado ahí). La alternancia va añadiendo datos a lo que está sucediendo, en forma de flashbacks, y al estar siempre dibujado por el magnífico @rafaelalbuquerque81 queda totalmente cohesionado. No puedo sino recalcar la maravilla de dibujo, que hace que me suba al carro de esta colección hasta donde llegue.
