Falso #ViernesVintage: Días del Futuro Pasado Facsímil.

Hay tebeos que no se tienen las suficientes veces, probablemente este es uno de ellos. También es, como comenta la pieza que acompaña esta edición, una de las portadas más homenajeadas de la historia del cómic, tanto dentro como fuera de Marvel. Para muestra el botón que se deja ver bajo esta edición facsímil del tebeo de Claremont y Byrne, aplicando el mismo tratamiento apocalíptico mutante a El Ministerio del Tiempo.

Esta entrega es también una de las últimas del proyecto de recuperar obras míticas mediante grapas de lujo puede que algo caras pero muy cuidadas. Por lo demás, ya conocéis la historia (y si aún no la conocéis aprovechad con esta edición, que va al grano) un incidente político que desata la furia antimutante, centinelas, futuro apocalíptico, viajes en el tiempo y Kitty Pryde creciendo en cuerpo y alma.

¡Mutantes y orgullosos!

(@uncientovolando)

#comic #xmen #patrullax #futuropasado #centinelas #mutantes #lobezno #viajeseneltiempo @paninicomicsespana

#viernesvintage, o casi: Aprende a dibujar cómics con MARVEL TRY-OUT BOOK.

A finales de los 90, un jovencito Mikel Navarro deseaba por encima de todo convertirse en dibujante de cómics. Luego vería que era demasiado trabajo y lo dejaría un poco de lado, pero a sus 14 años no paraba de dibujar y leer tebeos. Así que cuando este libro de formato gigante apareció en su librería habitual, no se lo pensó demasiado antes de hacerse con él. Bueno, un poco sí, que eran 3000 ptas. (los 18€ que marcaba al lado no nos decían mucho todavía).

Además del repaso habitual a las disciplinas necesarias para crear un cómic (en un orden un tanto peculiar: color, tinta, rotulación y ya argumento y dibujo a lápiz) este libro se caracteriza por incluir en su parte final varias hojas de papel de dibujo Marvel, como bien comentaba @davizzzz en el último vídeo de #StreamingDeDibujantes dedicado a libros de dibujo.

Y es que el objetivo final de este libro es que pudieras crear tus páginas de prueba y enviarlas a Marvel, con propuesta de guión y dirección de envío incluida. El sonrojante resultado de las mías no llegó más allá de la redacción de Forum pero me sirvió para una carta llena de buenos consejos, que no seguí demasiado, de mano de Pere Olivé.

'Nuff said!

(@uncientovolando)

#viernesvintage: En el pasado nadie puede oir tus gritos.

Si ayer hablábamos del Sentient de Lemire y Walta, hoy traemos algo que bien podría haber servido de referencia para el arte de dicho cómic.

Pese a que revista TOTEM estaba especializada en cómic adulto, dedicó un especial al estreno de Alien. Un “extra cine” que, aunque cuanta como número 1, no tuvo continuidad.

Pero la conexión de la película y la revista con el cómic es total, ya que este número recopila numerosos diseños de Ron Cobb y Moebius, autor habitual en las páginas de TOTEM, para la cinta de Ridley Scott.

(@uncientovolando)

Ahora que @paninicomicsespana nos trae Matanza Absoluta para el 2020, recuperamos desde #forum el recopilatorio de Matanza Máxima para este #viernesvintage

Un recopilatorio que recoge el crossover noventero que se dio en las múltiples series de Spiderman de la época escrito por Tom DeFalco, J. M. DeMatteis, Howard Mackie, David Michelinie y Terry Kavanagh e ilustrado por Sal Buscema, Mark Bagley, Saviuk Alex, Ron Lim y Tom Lyle.

La verdad es que en sí mismo no es nada del otro mundo, aunque se podría decir que fue el mejor evento de Spiderman de los noventa y hasta se crearon videojuegos con su nombre. Cosa que no es difícil viendo todo lo que vino después, en especial con la polémica saga del clon… Pero vamos, que en sí mismo a parte del hecho de juntar a sus protagonistas con Matanza, casi iba pareciendo más un concurso a lo largo de sus catorce números, sobre que nuevo héroe o villano aparecería para unirse a cada bando. Para el final la cosa se volvió a centrar en Spiderman, Veneno y la Gata Negra contra el malísimo de turno y poco más dio de sí.

Personalmente lo disfruté de crio porque Mark Bagley al frente de los lápices de Spiderman o temas de simbiontes siempre me ha gustado, pero como digo, poco más tenía.

En cualquier caso consiguió aportar al personaje de Matanza un grado extra de profundidad, pasando de ser un carnicero loco sin control ninguno, a un maquiavélico psicópata capaz de los planes más retorcidos y sanguinarios, aupándolo al top de enemigos del trepamuros.

Así que sólo nos queda ver que nos trae el nuevo evento pero ya os digo que, con Donny Cates al frente de los guiones, seguro que no decepciona.

(@hecdruiz)

4/31. THONK! #octumatopeyas #roadto24 #inktober2019

Para el #viernesvintage recuperamos una onomatopeya de los tiempos del Spider-Man de Ditko, con el ¿primer? encuentro entre el trepamuros y Daredevil (ASM #16,1963).

¿Una distopía postapocalíptica a lo Mad Max, y van los de Marvel y meten ahí a los X-men? Pues eso fue X-men 2099, que os traigo hoy para este #viernesvintage

Corría el año 1993 y Marvel, junto con mi querídisima Forum nos traían una road movie punkapocalíptica con una generación de mutantes en el nuevo universo futurísta que se habían sacado de la manga y que, aunque ahora nos suena bastante más cercano aquello de 2099, por aquél entonces era un lejano futuro para el que aún quedaba más de un siglo.

Aparte de otros personajes que tuvieron sus propias iteraciones en este nuevo trasfondo, como Spiderman o Punisher, John Francis Moore y el enormérrimo Ron Lim (que venía, como quien dice, de traernos su trabajo a los lápices en la saga del infinito tan de moda a día de hoy), nos trajeron su propia versión de los mutantes que apenas duró dos volúmenes y alguna que otra saga, pero que yo disfruté como nadie con mis diez añitos por aquel entonces.

La historia sigue principalmente el desarrollo de Timothy “Fitz” Fitzgerald alias Cráneo de Fuego (Skullfire) desde que pasa a formar parte del grupo de forajidos mutantes siendo un tímido y asustado chaval, en su lucha por la supervivencia contra las malvadas megacorporaciones que todo lo controlan, hasta llegar a ser el salvaje líder del grupo frente a los bandazos bipolares y la falta de liderazgo que demuestra el nuevo supuesto mentor de los mutantes. Todo esto mientras huyen a lo largo del desierto de Nevada de las mega corporaciones que los persiguen y los tachan de terroristas, en un entorno a medio camino entre el cyberpunk y la Cúpula del Trueno, con un estilo que en su momento me pareció romper todos los límites de la alucinancia.

Personalmente recuerdo que, de todas las colecciones de 2099, esta fue de lejos la que más me gustó. Si bien Spiderman 2099 me parece que contaba con el mejor protagonista, sin duda esta versión de los Xmen (totalmente infrautilizada y casi olvidada a día de hoy), nos trajo una historia de ritmo frenético, giros inesperados y diversión loca, donde todo valía y nada era blanco o negro.

Por suerte aún quedaba otro volumen donde todo cambiaría de nuevo.

(@hecdruiz)

Psst, que a pesar de la hora hoy toca #viernesvintage con #Spiderman, #Veneno y @toddmcfarlane, ¡ahí es ná!

Otro viernes, otra grapita facsimil de estas que está sacando @paninicomicsespana, y que me siguen redescubriendo momentos pasados que te suben el nostalgiómetro. Aunque esta para mi tiene un sabor especialmente agridulce.

Me explico. Yo crecí en los 80 (y sobreviví…), pero eso implica también que conocí a Spiderman de crío con el traje negro. Adoro ese traje, para mí es EL TRAJE de Spiderman. Y esta grapa es la que cuenta por qué Peter Parker dejó de usarlo… ¡Jamás te lo perdonaré Mary Jane Watson!

Pero bueno, también es el primer encuentro entre Spiderman y Veneno, y aunque quien más y quien menos conoce de que va el rollo, nunca está de más ver el momento original de primera mano (que anda que no hay versiones de este momento). Y todo con McFarlane haciendo de las suyas, que si bien es cierto que no es especialmente santo de mi devoción, modernizó a Spiderman de una manera que a todos nos dieron vueltas los ojos.

Vamos, que aquí cada página, y más a día de hoy con el trepamuros y todo su universo cinematográfico tan de moda, es claramente un hito en la historia de nuestro querido lanzarredes que no viene mal revisitar. O descubrir, si esto te pilla de nuevas (y estás tardando si es así).

(@hecdruiz)

“Son los 90. Que si bajas a jugar.” El recopilatorio de B3 de @davidramirezros para el #viernesvintage

Haciendo memoria, esto es de finales de los 90. Y sin hacer memoria, que para eso están los extras de esta pedazo de edición de @dolmeneditorial, se empezó a publicar en 1996 con un número único, más seis números de una serie limitada inconclusa (todos ellos editados por Camaleón), hasta este recopilatorio del 2005 con el que ya terminó la historia.

200 páginas de locuras de David Ramírez más unas 50 de extras que son gloria bendita.

Por supuesto esto es hijo de su tiempo, no hay página sin chistes sexuales, escatológicos, o ambos. Y yo lo disfruto como un gorrino en un lodazal, pero lógicamente va en gustos, sirva como aviso al potencial lector.

Se echan de menos cosas como esta. Y se echa de menos a Camaleón, y la línea laberinto, y muchas cosas. Quizá alguien tendría que establecerse como editor y volver a publicar ese tipo de tebeos.

(@neverbot)

Double trouble para nuestro #miercolesmanga, empezando con Hokuto No Ken.

La semana pasada todos en la redacción teníamos varios compromisos y no pudimos cumplir ni con nuestro #miercolesmanga ni con el #viernesvintage, y eso que este tebeo cumple de sobras con ambas categorías. Para compensar, hoy traemos turra por duplicado.

Desde 1983 Tetsuo Hara y Buronson (best apodo ever) nos traen la esperadísima reedición de El Puño de la Estrella del Norte, o Hokuto no Ken. Y ciertamente esperada, yo había perdido la fe ya, pero si en España estamos leyendo esto o los JoJo’s en pleno 2019, ya no hay ninguna excusa de editor que valga para que algo no sea publicable.

Y, ¿qué tal la mandanga?

El dibujo sobrevive muy bien para la porrala de años que tiene, y la historia es un “Yo contra el barrio” de manual, sería una pérdida de tiempo criticar o alabar nada, porque los que hemos venido a leer esto sabíamos a lo que veníamos. A que un tipo se vaya cargando gente mala por el desierto uno detrás de otro. Aquí no hemos venido a negociar.

Si necesitáis un resumen más conciso: si a One-Punch Man le quitáis la commedia, os queda Hokuto No Ken.

Aunque en la última página llegan a tocar al protagonista, ya no sé qué nos encontraremos en el segundo tomo 😅

(@neverbot)

Para el #viernesvintage, la saga Desafío de Carlos Olivares y Roke González, para la añorada Línea Laberinto.

Que tampoco era nada del otro mundo, pero aquel dibujo rupturista con una especie de #amerimanga a la española, muy heredero del dibujo graffitero nos explotó el cerebro en tres miniseries: Desafío, Desafío II y Desafío School Fighter.

Hace tiempo reseñamos por aquí el anterior Boum! del mismo dibujante, y sé que después hizo algo para el mercado europeo, pero ahí le perdí la pista y no he vuelto a encontrar nada suyo. Cualquier comentario será bienvenido.

(@neverbot)