Y si nos acordamos de Siempre Vengadores, es obligatorio traer la divertidísima serie del Capitán Marvel que surgió a partir de ahí.

Con un rediseño de personaje TAN TAN TAN genial por parte de #CarlosPacheco, y teniendo de nuevo a Rick Jones de moda, hubiese sido un error editorial de bulto no aprovecharlo para lanzar esta serie. Aún así no es oro todo lo que reluce.

A nivel de guión quejas cero. Es Peter David, diversión, risas y genial desarrollo de personajes asegurado. Por desgracia parece que eso en Marvel implica también una serie de cosas que después de que ocurra tantas veces resulta molesto.

Lo digo porque parece que piensan “si tenemos a David ya podemos olvidarnos del resto del equipo, que es un valor seguro y nos mantiene por lo menos tres o cuatro años esto andando”.

Y mira que esta vez a nivel de dibujo el expresivo #ChrisCross no me disgustó y se marca unas paginas de la leche. Pero su estilo tan personal no es de los que gustan a todo el mundo, cierta falta de regularidad, y sobretodo un INFAME coloreado que tardó mucho tiempo en ser sustituido, fueron lastrando la serie.

A esto hay que reconocer que, a mi gusto, el giro de guión tan bestia con intención de levantar de nuevo las ventas a mitad de serie era necesario, pero no se desarrollo del todo bien y no funcionó. Y eso que llegó el genial #IvanReis para turnarse con el dibujante oficial, y que el color había mejorado enormemente. Pero ya no había nada que hacer.

Una pena, me pregunto como habría cambiado el tema con un buen colorista y Pacheco a los lápices. Nunca lo sabremos, pero siempre nos quedará el mejor grito de combate que un superhéroe puede tener: ¡VAYA GANSO SOY!

(@hecdruiz)

Siempre Vengadores.

Hace casi 20 años, Kurt Busiek y Carlos Pacheco sorprendían con esta serie limitada con los héroes más poderosos del mundo que hace poco recopiló Panini en uno de sus tomos integrales.

Pero estos no son los Vengadores que conoces, ni siquiera los que se paseaban por los cómics en esa época bajo los lápices de George Pérez. Este es un equipo transtemporal unido por Rick Jones y la Fuerza Destino para salvar la historia misma. Enfrentándose a Inmortus y contemplando la alianza imposible, en muchos sentidos, con su yo más joven: Kang el Conquistador.

El cómic muestra un conocimiento enciclopédico sobre los personajes, lo que puede hacer algo difícil la lectura inicial. Pero una vez avanza la historia todo resulta más sencillo y parece encajar, puliendo incluso fallos en la continuidad Marvel.

El tomo incluye un índice de referencias, una conversación con los autores y abundante material gráfico adicional en el que se pueden apreciar los lápices de Pacheco en un momento álgido de su carrera.

Viajes en el tiempo, paradojas y cientos de guiños en una edición muy cuidada para un cómic que disfruté en su momento, y todavía conservo, en grapa.

(@uncientovolando)

Para este #viernesvintage os traigo una vieja gloria que guardo como un tesoro: el momento en el que la Visión pasó a formar parte de los Vengadores en la edición de Vértice.

Impreso en 1971, siendo muy enano, este y otros ejemplares de mi padre (que guardo bajo llave), me empezaron a dar a conocer esto de los tebeos… y aquí seguimos.

Ahora podéis encontrar este material en los Marvel Gold en tapa dura de Los Vengadores por parte de #paninicomics y a mi gusto merece la pena.

Como podéis ver, para la época, a pesar de que los guiones son hijos de su tiempo, el arte sigue siendo una maravilla.

En esta edición prácticamente cada página era una viñeta o como mucho dos. Era lo típico en las ediciones de Vértice, pero no deja de ser curioso. Eso y el aviso de historias para adultos que me ha sacado una sonrisa.

A ver si con suerte reproducen en la pelicula de Pantera Negra, que está por estrenarse, su grito de sorpresa. Iba a reírme hasta más no poder.

Cómo pasa el tiempo…

(@hecdruiz)

Hace unos días nos pasamos por @redflackcomics y me volví con el cómic más pop que pude encontrar: los Vengadores en el Show de David Letterman.

Para completar el pack, nuestra ruta hizo una parada en #TheCómicCo donde un par de pequeños libros de @taschen saltaron a mi bolsa.

(@uncientovolando)

Aprovechando la reedición (por fin) de Thanos Quest en el tomo El Renacimiento de Thanos, por parte de #paninicomics, y ya que estamos de mes #flashback, hemos decidido que el autor de este primer mes del año sea ni más ni menos que el grandísimo Jim Starlin.

Y es que el señor Starlin y su personaje fetiche, Thanos de Titán, están ahora más de moda que nunca gracias a las películas de Marvel.

Por suerte algunos tuvimos el gusto de descubrir su obra hace años ya, en esos preciosos tomitos prestigio de forum, y quedamos marcados por sus historias, ese genial antagonista que es, si no el mejor, sin duda uno de los mejores villanos de Marvel, y por supuesto todas las tramas que giraron en torno al poderoso Guantelete del Infinito y la eterna lucha entre Thanos y Warlock.

Sin duda, ahora que van a reeditar todas esas historias en una colección que ya estaba tardando, es el momento ideal para hacerse con ellas. Porque aunque el arte de Ron Lim fue una maravilla, fue el señor Starlin el que creo unos personajes y unas historias que marcaron una época que aún perdura, a un nivel de calidad que fue un total soplo de aire fresco, frescura, y epicidad frente a lo que se venía haciendo en la parte cósmica de los cómics Marvel.

Esperemos que el reciente desacuerdo por el que el señor Starlin ha dejado Marvel no sea tan definitivo como este pregona, pero mientras tanto, habrá que disfrutar de su obra calentando motores con este tomo de cara a la llegada del Guantelete de Infinito. Un #musthave en toda regla, y más aún si vienes de ver las películas y no conoces quien es el Titán Loco.

Y en estas estamos, poniéndonos al día con eventos Marvel que aún no había leído.

Fear itself (miedo encarnado) nos cuenta la aparición de un hermano de Odín muy cabreado por haber estado encerrado algunos milenios (comprensible, por otra parte) y… y poco más.

Correcto Fraction, espectacular Immonen (que ya fue nuestro autor del mes en diciembre), pero a mi juicio la historia no daba para mucho más que para una trama de Thor.

Aquí de todas formas tenemos opiniones encontradas dentro del staff, a algunos les ha gustado mucho más que a mí, que he llegado tarde. Se agradecen comentarios al respecto.

(@neverbot)

The real american hero!

Por culpa de @netflixes y sus documentales de juguetes de los 80, este #viernesvintage vengo con la nostalgia subida a traeros uno de los tesoritos de mi infancia.

Nada más y nada menos que los primeros números de G. I. Joe que nos trajo Forum en su momento, en ese formato un pelín más grande que todos los que compramos tebeos por aquella época recordamos.

Y es que de crío, antes del boom del manga con Dragon Ball, mi ocio se apoyaba en tres pilares básicos: He-Man, G. I. Joe y Transformers. Y claro, cuando vi esto en el kiosco me faltó tiempo para hacerme con ellos.

Sobretodo me llama la atención algo que no recordaba, y es que el precio está superpuesto con una pegatina que no me atrevo a quitar para ver cual era el precio original. Ni idea de porqué se pudo dar esto, pero pasa en los dos números. Así como el terminar utilizando la contraportada como ultima página, mientras luego en el interior te “regalaban” un poster.

Ains… bendita nostalgia.

(@hecdruiz)

Como autorazo del mes de diciembre, nos hemos puesto de acuerdo en @24paginas para celebrar el arte de Stuart Immonen.

Aprovechando la publicación en castellano de su Empress con @mrmarkmillar y su llegada a un Spiderman al que ya falta le hacía la presencia de un hot-artist para remover la franquicia, repasamos algunos de los momentos álgidos de la carrera de este dibujante canadiense.

Habiendo trabajado con una plétora de los guionistas más afamados de las majors, desde Warren Ellis a Brian Vaughan, Mark Waid o Kurt Busiek, algunos de las obras más fácilmente reseñables de su carrera pudieran ser el Fear Itself que marcó la actualidad Marvel en 2011, el segundo arco argumental de la nueva Star Wars de Disney tras John Cassaday, o aquellos jovenzuelos traídos desde el pasado de los X-Men por el traidDIGO los guiones de Brian Michael Bendis.

Aprovechad y acercaos a vuestra tienda de tebeos más cercana y dadle un tiento, que todo por lo que pasan los lápices de este señor tiene algo que admirar.

¿Queréis diversión en Navidad? Hulka es la elección perfecta.

Como adorador de Byrne era mi asignatura pendiente, pero he de reconocer que de primeras el personaje nunca me llamó. Gran error.

Humor por los cuatro costados en esta etapa, rompiendo la cuarta pared y las que hagan falta. Y ofreciéndonos una caracterización de Hulka deliciosa.

Con argumentos parodiando a la propia Marvel y a sí mismo hasta la saciedad, o guiños y referencias a sus otras series como mismamente Namor, Byrne se marca una época como pocas ha visto el personaje.

Es cierto que se disfruta muchísimo más si has leído lo suficiente como para pillar todas las referencias. Pero incluso si no es así y llegas de nuevas a la serie, sigue siendo una gozada que rompe todos los moldes del cómic de la época.

Del dibujo que voy a decir. Es Byrne. En sus mejores años. No os lo podéis perder.

Y como dice nuestra querida Jen Walters… ¡Feliz Navidad!

(@hecdruiz)

Estela Plateada: Poder más que cósmico.

Con la Navidad se acerca uno de mis momentos preferidos del año desde 2005. El especial navideño de Doctor Who. Pero la perspectiva de no tener más episodios hasta sabe quién cuándo puede ser desalentadora.

Por suerte ya está completa la serie de Estela Plateada de Dan Slott @dan.slott y Mike @allredmd & Laura Allred. Con giros de los que te atenazan el corazón dignos del mejor Moffat, termina el vehículo de Slott, reconocido whovian, para hacer una historia del Doctor dentro del universo Marvel. Companion incluida.

Lo hace con un tratamiento igual de la comedia y la tragedia. Con un final bien cerrado que emociona pero, al mismo tiempo, deja espacio a la esperanza. Y para ello le basta con remover los cimientos del universo con una explosión de cultura pop.

Una historia más grande por dentro que por fuera.

(@uncientovolando)