Llegó diciembre, temporada de fiestas regalos y ¡más tebeos!
Para este #viernesvintage toca acercarnos a los Masters del Universo (MOTU para los amigos) en esta colección sólo apta para fans acérrimos de Eternia que nos trae @eccediciones.
Obviamente para el público al que iba dirigido, y para la época, era más que de sobra, pero a día de hoy los argumentos resultan simplistas hasta lo ridículo y el dibujo no hay prácticamente por donde cogerlo. Pero por contra hay otras muchas cosas que, para los seguidores de este universo que crecimos con ello, hacen que esta colección valga la pena.
Por un lado ver como se empezó a crear este universo y multitud de curiosidades, desde un origen simplista que fue variando con el tiempo a como se fueron sentando las bases de prácticamente todos los elementos que lo conforman y que posteriormente se han ido desarrollando. Lo importante ya estaba aquí.
Por otro, el mismo proceso de creación siendo consciente de como fue y que, a medida que hacía falta más variedad en la línea de juguetes, se iba creando trasfondo un poco a lo loco dando pie a cosas que de otro modo yo creo que no se hubiese llegado, pero que precisamente por eso tiene su encanto cuando posteriormente se ha tenido que darle coherencia. Que si los dos universos, Skeletor y Hordak, los hombres serpiente… Porque al final casi fueron precisamente sus enemigos los que hicieron grande a He-Man y por extensión al poder de Grayskull.
Y finalmente ver que en esos mimbres que algunos como yo aún vemos con mucho potencial desaprovechado a día de hoy, ya participaron autores tan conocidos posteriormente como @stansakai o mismamente nuestro adorado @thebrucetimm.
En resumen, un golpe a la nostalgia. Ojalá y este (al parecer) pequeño despunte de la franquicia sirva para que resurja y siga creciendo por mucho tiempo. Y es que, como podéis ver en la lámina del fondo, muchos como el enormérrimo @alexsantalo o yo mismo, seguimos colgados del poder de Grayskull y los Masters del Universo.
Mi nombre es Legión. Y seré publicado en tebeo sólo cuando me hagan series de televisión porque nadie me quiere.
Y así nos llegó a España durante el 2017 la maxiserie (¿recordáis cuando se usaban términos como “maxiserie”?) de Legión del 2013, a rebufo de la más que digna serie de FX.
Inciso: la primera temporada de la serie de televisión de Legión (me falta ver la segunda) es lo mejor que ha hecho la Fox teniendo los derechos de los mutantes, y creo que ni siquiera usan la palabra mutante jamás ni lo unen a ninguna otra película o serie. A lo mejor ese es el truco.
Volviendo al tebeo: me subo al carro con otro año de retraso sobre la publicación, así somos por aquí, que leemos lo que queremos cuando queremos.
Y por ahora el dibujo es simplemente correcto, el guión aún no se hacía donde va porque el personaje está como una regadera, y las portadazas de Mike Del Mundo son magistrales.
Seguiremos informando.
Hoy vamos con dos grapas rapidito, más por ahorraros perder el tiempo que otra cosa.
Masacre #1, del que sólo cabe reseñar un dibujo solvente de Nic Klein aunque no especialmente espectacular, y un guión a cargo de Skottie Young que te deja pensando “por qué no habrán puesto a este señor a los lápices”. En la línea de acercarse lo más posible a las referencias del cine tanto para los guiños como los cameos, nos cuenta una historia que nos da igual tanto a nosotros como al resto de universo Marvel.
La Búsqueda de Lobezno #alfa, de da igual quien porque vaya tontería de historia. Esto es algo que directamente no tenía que haber ocurrido, por lo menos hasta dentro de otros cinco años. Y más viendo como se está desarrollando a partir de aquí.
Totalmente prescindible excepto para los muy fans del personaje que quieran saber todos los detalles de este melodrama de tarde dominguera.
Y es que no aporta nada que no se supiese ya, excepto para dar pie a unas miniseries que hacen las veces de flahbacks para que recordemos diferentes facetas del pasado de Logan. Como si hiciese falta…
Ya, a mi también me gustaría haber podido disfrutarlo más, que le vamos a hacer.
Nuevo evento mutante del año en estos días grises de invierno, de la mano de @paninicomicsespana.
A nivel gráfico nada que no hayamos dicho más allá de que YA ERA HORA de tener al excelentísimo señor @pepelarraz en la franquicia mutante. Y más viendo las joyitas que se está marcando en su instagram (ojo spoilers). A mi gusto, lo mejor y para ponerlo entre los ilustres que han tocado a los muties como Immonen, Pacheco, Madureira, Byrne o Cockrum. Con suerte antes o después tendrá su momento en Uncanny X-Men y lo esperamos con ansias en esta santa casa. Y por favor, de la mano de @martegraciacolor, que vaya MA RA VILLA de color.
En cuanto a la historia en cambio no estoy tan convencido todavía de lo que nos quiere contar Ed Brisson, aunque toca ver como avanza, pero por ahora sin hacer spoilers decir que me han parecido dos plot twist un poco “porque sí” que no me han gustado mucho ni me han emocionado, y un antagonista (en principio) con un nivel de poder que no me termina de cuadrar a nivel de coherencia argumental (ahora parece que me “vence” un crío , ahora aguanto sin despeinarme a un grupo completo de veteranos…).
Por otra parte tengo que reconocer que me cogieron con lo de hacernos creer quien era el encapuchado y luego sorprender con un buen cliffhanger, aunque esto me genera más dudas de cara al futuro y creo que no había necesidad. Fue más del tipo “en serio!?” que del tipo “uala flipo con esto”. Que difícil es hablar de todo esto sin spoilear…
Me ha dado un poco la sensación de ser un número de presentación que quiere plantear muchas cosas con aire a que esto ya lo hemos leído, pero excesivamente rápido. Quizá demasiadas. Lo que me ha llevado en varios puntos a pensar “venga vale, me lo creo, pero más vale que esto tenga sentido más adelante”. Por suerte nos quedan cuatro números más para que nos empiece a emocionar, y siempre podemos deleitarnos con el arte.
Por último, viendo el portadote que se viene para X-Force, me queda la espinita de que Larraz no se haya encargado de las portadas principales. ¿Quizá para la recopilación en tomo en plan Monteys/Batman?
La Última Historia de los Vengadores y la bajona dominical.
Ay, los 90. Con sus falsos milagros económicos y sus futuros distópicos… Estos posiblemente nos acompañaban ya de antes, pero ya no nos han abandonado desde entonces.
Le debía una relectura a este cómic que recordaba de forma nebulosa y algo pesadillesca. Haciendo cuentas, seguramente compré la edición de Forum según salió al mercado (en noviembre del 96) en esos dos números de tapa blanda, pero hacía tiempo que ni siquiera lo ojeaba.
Encaja con el recuerdo bajonero que tenía de ella, pero no recordaba lo cáustico de algunos de los diálogos de Peter David. Ironía de trazo gordo, y algún comentario que ha envejecido regular, conviven con una historia crepuscular de viejos héroes. No solo se encuentran cansados los veteranos como Hank Pym, en este futuro en el que no se ha convertido en un supervillano, u Ojo de Halcón, con algún punto en común con su versión de Old Man Logan, sino que los que siempre hemos visto como jóvenes y joviales (La Antorcha Humana o Bala de Cañón) se han convertido en señores mayores.
Respecto al dibujo, nos encontramos un Ariel Olivetti con todo su barroquismo inicial, figuras musculosas y retorcidas, tensión y violencia. Resulta un acierto la portada de la edición de @paninicomicsespana con esa bóveda llena de recuerdos, armas y restos de héroes, quizás el único recuerdo nítido que tenía del cómic por las horas que pasé escudriñando la ilustración.
El final, una sensación agridulce entre el pensamiento de “¿merece esto la pena?” y la esperanza para seguir luchando. Vamos, como un domingo cualquiera.
Mr. Milagro #10.
Voy tarde otra vez, @eccediciones ya ha lanzado el número 11 y yo aquí con el 10 a rastras. Y seguramente el último capítulo (que sale en los USA dentro de una semana) me pillará con el anterior a medias.
Como creo que ya he agotado todos los posibles sinónimos de “intimista”, “cotidiano” y “costumbrista”, voy a pasar por alto casi todo lo que sucede en esta entrega, cameos incluidos, y centrarme en un personaje: Funky Flashman.
Este personaje creado como Mr. Milagro por el mismísimo Jack Kirby, siempre se ha considerado un remedo paródico de Stan Lee. Solo hay que ver la aliteración de su nombre, su rimbombante actitud y su tendencia a gritar “Excelsior!”.
La idea de @tomking_tk de convertirlo en el niñero de Jacob, el hijo de Barda y Scott, resulta una genialidad y permite tanto el cariño hacia Lee como la mala leche, reabriendo el debate sobre quién era el auténtico creador dentro de la pareja Lee/Kirby.
Eso sí, ningún niño de menos de un año dibuja tan “bien” como Jacob Free, por muy imbuido del espíritu de Jack Kirby que esté.
Y terminamos el repaso al evento con lo único salvable que he encontrado, el epílogo Imperio Secreto: Omega.
Un repaso a lo que pasa con… digamos todos los implicados en el evento, cómo terminan, y alguna puerta abierta para la futura continuidad.
No entro en detalles, igual que no hay fotos del interior del tebeo, porque prácticamente todo sería un spoiler para quien se lo quiera leer. A mí al menos me ha parecido interesante.
Después de tanta lectura mala, ya tocaba volver con algo bueno: los 20th Century Boys de Naoki Urasawa y @planetadcomic.
Y no hace falta entrar en muchos detalles, sigue siendo una lectura del copón. Tengo curiosidad por ver hacia dónde se enfocarán los pequeños detalles que parecen fantásticos por ahora.
Trece.
Ahora sí, desafiando a la mala suerte, afrontamos nuestro segundo año.
