El ABC de la Tipografía, de David Rault y otros tipos.

Este número 35 nos lo hemos tomado con calma, pero quería volver a escribir con una de las reseñas pendientes del último mes. Se trata del cómic sobre historia de las letras que publicó recientemente @norma_editorial. Un “ensayo gráfico” donde la principal carga de la obra no está en la narración secuencial –aunque cuenta la parte más histórica– pero cuyo despliegue de recursos gráficos por parte de más de una decena de dibujantes sirve de gran apoyo al repaso de la evolución artística y técnica de las letras.

Muy recomendable para cualquiera que tenga un mínimo de curiosidad sobre la tipografía pese que algún fragmento puede perderse un tanto en el chovinismo francés, más por falta de referencias que por falta de interés. Sencillo, divulgativo y entretenido.

(@uncientovolando)

#autordelmes Daniel Warren Johnson: Rompiendo la barrera del sonido.

Prácticamente desconocido por nuestros lares hasta hace algo más de un año, Daniel Wareen Johnson ha irrumpido en la actualidad de los tebeos como el trueno. Dibujo expresivo, suciedad cuidada y monstruos, muchos monstruos. Se ha abierto paso a guitarra os con obras como ‘Extremity’, ‘Murder Falcon’ o ‘Wonder Woman: Tierra muerta’ (estas dos ultimas reseñadas por aquí recientemente).

Actitud rockera mezclada con una gran capacidad de mostrar también los momentos más íntimos de personajes llevados al extremo caracterizan la obra de este autor dispuesto a despertar el ambiente comiquero.

🤘🏻

#comic #24paginas #wonderwoman #extremity #murderfalcon #heavymetal #guitarrazos #headbanger @eccediciones @planetadcomic @danielwarrenart

Strange Adventures 1 de 12: Extraños Milagros.

Por fin ha llegado la última colección de la terna de maxiseries de DC Comics que personalmente esperaba con más ganas. De hecho, desde esta semana ya tenéis el segundo número en librerías, pero la vida es una aventura extraña y todavía no he llegado a ese punto de la pila de lectura.

Sería fácil decir que ‘Strange Adventures’ es la heredera moral de ‘Mr. Milagro’, sería fácil porque es bastante verdad. Esta nueva serie limitada no solo reune al equipo que narró las desventuras de Scott Free, con la adición del siempre magnifico Doc Shaner, sino que recupera el tema central de la obra de Tom King: la identidad.

Nos encontramos aquí con un Adam Strange que –como Mr. Milagro, la Visión o medio reparto de ‘Héroes en Crisis’– no sabe que pensar de si mismo. Las lagunas en su historia y sus recuerdos le hacen sospechar que quizás no esté bien de la cabeza. King haciendo lo que mejor se le da y apoyado esta vez por dos dibujantes que le sirven para separar mundos: Mitch Gerads se encarga del presente misterioso y Doc Shaner nos lleva de aventuras espaciales. Cambia también ligeramente la narrativa gráfica, la retícula de 3 por 3 viñetas deja paso (aunque compartiendo la misma base) a paginas con 3 viñetas panorámicas que le dan cierto aire cinematográfico.

Si te gustó cualquiera de las obras anteriores de King, lánzate de cabeza. Esta es tu serie.

(@uncientovolando)

#comic #dccomics #mrmilagro #strangeadventures #adamstrange #tomking #mitchgerads #docshaner @eccediciones

#MarvelYA Ojo de Halcón: Es Kate de Los Ángeles.

Ojo de Halcón mola. Lo hacía ya antes de que llegara Kate, claro. Clint era capaz de ser el líder de un grupo de superhéroes sin tener (casi nunca) superpoderes. Siendo algo más que el tipo de las flechas. También siendo un perdedor con suerte, o un ganador sin ella, en la etapa de Fraction y Aja. Esta serie marcó la relación entre Clint y Kate y el principio del nuevo camino de la última, la Ojo de Halcón que mola.

Así tenemos a Kate marchándose a L.A. para convertirse en detective privado y encontrarse, casi literalmente, a sí misma. Casos extraños, errores de novata y chistes malos (pero graciosos) en una serie fresquísima que representa a la perfección en espíritu de la nueva línea Young Adult de @paninicomicsespana.

Al divertido guion de Kelly Thompson se une el dibujo limpio de Leo Romero, que va ganando fuerza con el paso de los números, el siempre delicioso color de Jordie Bellaire y las preciosas portadas de Julián Totino Tedesco. Todo en una edición (algo más pequeña que el tamaño comic book habitual) que recoge 12 números por menos de 10€.

¿A quién no le va a gustar?

(@uncientovolando)

#comic #marvel #ojodehalcon #hawkguy #katebishop #madammascara #jessicajones #investigación

Friday N° 2: Por fin es viernes.

Vale, es lunes. Probablemente demasiado lunes. Casi martes, que no deja de ser un lunes disfrazado. Pero la semana pasada salió la nueva y esperada entrega de Friday de la mano de @thepanelsyndicate (pagando LO QUE QUIERAS) y no puedo evitar pensar en las lecturas de fin de semana, con una mentira por encima para espantar al frío que ya ha llegado.

Si el primer número nos presentaba el mundo en el que ocurre la historia, este se centra en contarnos más sobre su protagonista, quien da título al cómic. El enigma queda un poco relegado, aunque no olvidado, en favor de la historia personal y los colores de Muntsa Vicente vuelven a vibrar con fuerza en cada página.

Los misterios flotan en el ambiente y el más importante es ¿cuando llegará el próximo número?

(@uncientovolando)

#comic #misterio #edbrubaker #marcosmartin #muntsavicente #end igitaltambienselee

#GrandDesigner: Ira Schnapp.

Si en nuestra primera entrega recogíamos el trabajo de uno de los diseñadores más punteros dentro del mundo del cómic, en esta nos vamos a los mismísimos orígenes del tebeo de superhéroes. Ira Schnapp (1894–1969) llegó a Nueva York desde Austria cuando todavía era un niño, en en pleno cambio de siglo.

En los años 30 Schnapp comenzó a trabajar pintando carteles para diversos cines de Manhattan, incluidos los enormes paneles que adornaron el estreno de ‘King Kong’ en el Radio City Music Hall en 1933. Después se dedicaría a diseñar las cabeceras de diversas publicaciones pulp de la época.

En 1940, Nacional Comics –la actual DC– se había hecho con el control de la editorial para la que trabajaba Schnapp y este recibió su primer encargo superheroico: redefinir la cabecera de Superman dos años después del debut del personaje. El logotipo original, realizado por el dibujante de la serie Joe Shuster, había cambiado durante los primeros números de la serie e Ira Schnapp lo pulió hasta llevarlo a algo muy parecido al logo que conocemos hoy en día y que se ha mantenido prácticamente intacto –se retocó mínimamente de nuevo en 1983– durante 80 años.

Además de realizar otros logos, cabeceras y rotulaciones como el de Flash o la Liga de la Justicia –que le valieron el sobrenombre de Mr. DC–, Schnapp es el autor del infame sello de la Comic Code Authority. En 1967 dejó paso a Gaspar Saladino como diseñador oficial de DC aunque seguiría todavía un año colaborando con la editorial. En 1969, tan solo un año tras su jubilación oficial, Ira Schnapp fallecía debido a un ataque al corazón.

#FondoDeBiblioteca: BATGIRL AÑO UNO.

No se puede tener todo y de vez en cuando apetece leer o releer algo fuera de colección. Por suerte, muchas bibliotecas públicas tienen un fondo interesante y creciente de cómics. Ese era el caso de la Manuel Alvar de Madrid, mi biblioteca pública de referencia, pero lleva ya año y medio cerrada por obras. Aunque no sea lo mismo, tengo la suerte de tener otra pequeña biblioteca cerca con algún que otro cómic aunque seleccionados de una forma algo extraña.

En mi última visita “rescaté” esta edición de @norma_editorial de Batgirl Año Uno con guion de Scott Beatty y Chuck Dixon, dibujos de Marcos Martin, tintas de Álvaro López y color de Javi Rodríguez. Una trepidante y entretenida historia de origen que quizás se pierda entre cambios de continuidad, pero ¿a quién le importa la continuidad?

Referencias sutiles, y otras no tanto, al destino del personaje, pijameo y un dibujo fresquísimo que te lleva de una página a otra. El cómic se encuentra reeditado por @eccediciones, así que no deberías tener problemas para encontrarlo.

Bienvenida a la batfamilia, Barbara.

(@uncientovolando)

El Difícil Mañana: el futuro no está bien.

Es curioso que antes de la pequeña distopía en la que vivimos hayan surgido otras que, sin asemejarse en el fondo, se le parezcan en la forma. Distopías de baja intensidad, con tan sólo algunos elementos que nos apartan de la normalidad, fuera eso lo que quiera que fuese.

La obra de Eleanor Davis se sitúa ahí, cerca de lo que hace unos meses podía hablar sido la normalidad pero con elementos extraños aunque con pocos puntos de separación de la actualidad política americana. Un retrato del descontento de una generación a la que le toca ser adulta en un mundo que no es el que le vendieron.

Y aún así tienes que vivir.

Contado con un dibujo sencillo que hasta Jaime Hernández (JAIME HERNÁNDEZ) ha alabado, pero con momentos anticlimáticos que no se terminan de resolver, y buscando la esperanza a pesar de todo.

Como decían en el segmento de Regreso al Futuro 4, dirigido por @nacho_vigalondo para Muchachada Nui, “el futuro no está bien, pero tampoco es lo peor”.

(@uncientovolando)

#diadelasescritoras #comic #zuckerberg #lucha #vivir #americanotanprofunda @astiberri_ediciones

Wonder Woman: Tierra Muerta. El sueño de la razón crea monstruos.

Ya está. Daniel Warren Johnson ha irrumpido en el panorama comiquero como los protagonistas de sus tebeos, con un gran estruendo. Tras Extremity y Murder Falcon nos llega su aportación a la trinidad deceita. La receta tiene el mismo sabor que sus anteriores cómics: mundos apocalípticos, lucha por la supervivencia y muchos monstruos. En este caso nos encontramos a Diana despertando de un hipersueño. Los causantes de este despertar son un grupo de supervivientes buscando refugio. Algo ha pasado y la humanidad, asediada por los monstruos, ha vuelto a la Edad Media.

Ese es el punto de partida para una historia de rebelión, viajes místicos y oscuras revelaciones.

Daniel Warren Johnson nos vuelve a ofrecer batallas espectaculares potenciadas por los colores de Mike Spicer, pero también momentos íntimos y emocionantes.

Ahora solo falta esperar a la segunda parte…

(@uncientovolando)

#comic #wonderwoman #dccomics #trinity #monstruos #elapocalipsisvaallegar @eccediciones

Lois Lane #1: Periodismo de investigación.

Otra de las miniseries (en realidad maxi, pero resumida aquí a 6 grapas dobles) mas esperadas de DC con personaje cercano a Superman como protagonista. Esta vez hablamos de la Lois Lane de Greg Rucka y Mike Perkins, con el primero haciendo lo que mejor se le da: investigación, tramas criminales y personajes femeninos fuertes pero no estereotipados.

Nos encontramos aquí con una Lois con dos frentes abiertos, primero el personal –con una supuesta infidelidad a Clark con Superman, que llena los tabloides– y luego el profesional, con una persecución hacia ella que puede ocultar algo mayor.

Lois es un personaje de El Ala Oeste en un mundo más cercano a House of Cards, cómo se puede ver en la escena que ocurre precisamente en La Casa Blanca. Con Clark/Superman dejándole su espacio, pero con una aparición de lo más humana, Lois se apoya en la parte de más acción de la trama en Renée Montoya, con quien comparte una gran química.

(@uncientovolando)

#comic #loislane #superman #dccomics #thequestion #gregrucka @eccediciones