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Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
Este #miercolesmanga, queremos comernos tu páncreas.
Teniendo el título que tiene esto, y viendo las cosas extrañas que se publican a veces en manga, no quiero saber lo que habrá pensando mucha gente al ver la portada, y no sé si algo así habrá afectado a las ventas.
En realidad esto es una cosa dramática-romántica, una historia sobre dos adolescentes: ella con una enfermedad mortal con una esperanza de vida escasa, él un chico retraído sin amigos ni relaciones. Y de aquí, pues os podéis imaginar cómo termina.
Es bonico, no está especialmente mal, entra dentro de lo que se puede esperar del género… pero tampoco es un tebeo brillante. Para fans del género bien, para los demás quizá pasará sin pena ni gloria.
Menciono específicamente la traducción: le he encontrado muchas expresiones que me han hecho levantar la ceja, dejándome la impresión de que esto era mejorable. ¿A alguien más le ha pasado?
Los 4 Fantásticos #5: Cosas de Boda.
Es extraño, no recuerdo haber reseñado el número 4, pero aquí estoy con el número 5. Aunque claro, este no es realmente el número 5 sino una entrega especial metida dentro de la numeración de @paninicomicsespana. ¡Qué cosas!
La Cosa se casa (como rezaba el titular que coló @davidbaldeoncomic en su Dominó) y aquí tenemos un par de historias que sirven como antesala del enlace. La despedida de soltera de Alicia, de la mano de @comixgail, y una pedida de mano firmada por @dan.slott y Mark Buckingham. Rematadas por una historieta de Fred Hembeck con el suegro de Ben como protagonista.
Remata el especial la portada de Carlos Pacheco, con la pareja y familia como protagonistas, Peter Parker recuperando sus labores de fotógrafo (la cosa está muy mal y hay que sacar dinero de donde sea) y unos invitados entre los que destacan Jack Kirby, Stan Lee y Flo Steinberg. Kirby también tiene un papel destacado en la preciosa y llena de detalles portada alternativa que sirve como contra, de la mano de otro español, Marcos Martín.
Pero para la auténtica boda deberemos esperar otro número y cruzar para que no pase como con cierto vigilante de la ilustre competencia… Thing ring do your thing! (@uncientovolando)
El Quinto Beatle: No hay quinto malo.
La fama de los Beatles se extiende por el mundo y permanece a través de diferentes generaciones. en tan solo unos años consiguieron alcanzar cuotas de éxito que ni su separación ni la muerte de alguno de sus miembros ha logrado debilitar.
Más allá del talento de los de Liverpool, este éxito se debe al trabajo de figuras como la de Brian Epstein. Vivek J. Tiwary, experto en su figura, escribe una pequeña tragedia sobre el que fue manager de los Fab Four, con sombras como sus estados depresivos y los problemas por ser gay en la época en la que eso era un delito, pero también con momentos luminosos y el humor de unos Beatles que siempre aparecen como si de un grupo de Muppets se tratara.
La edición con la que nos lo trajo @paninicomicsespana hace ya 6 años permite apreciar en todo su esplendor los dibujos de Andrew @spacejunkees Robinson, al que hemos podemos ver ahora a las portadas de #friendlyneighborhoodspiderman, y al que acompaña Kyle @qualityjollity Baker haciendo los fragmentos más cartoon. Pero este formato más grande da la impresión de que los textos están “hinchados” y un poco desproporcionados.
Por cierto, sí, estoy repitiendo título. Pero aquí le viene que ni pintado. (@uncientovolando)
The Wicked + The Divine, de nuevo con McKelvie: ¡Yo a esto digo sí!
Vuelve a dibujar los guiones de @kierongillen el fantástico @mckelvie, después de un tomo de bajona absoluta, retomando las altas cotas a las que nos tenía acostumbrados.
Tensión dramática. Y tanto.
Hoy toca una joyita con 14 años de solera. Loki de Rob Rodi y Esad Ribic en la que sería a mi gusto la última gran aventura del Loki clásico. Y aquí la tenemos.
Antes de que Loki fuese el antihéroe que a todo el mundo le encanta a día de hoy (yo incluido), existió un Loki “supervillano” con una cornamenta infinita y un atuendo que a los más talluditos nos recordaba irremediablemente al Crispín del Capitán Trueno. Pero incluso ya en aquel entonces se vislumbraba que no era el clásico enemigo plano empujado por simple maldad, y que tenía mucho más potencial y matices de los que se podían sacar cosas interesantes.
Es cierto que en esta obra es fácil perderse la historia por el apabullante nivel gráfico de Esad Ribic, que hace de cada página un cuadro donde quedarte un buen rato a disfrutar del arte con mayúsculas. Pero la historia que nos cuenta Rob Rodi es directa, sencilla e interesante además de autocontenida, lo que permite ser leida en cualquier momento sin casi la necesidad de un contexto, por lo que resulta de lo más accesible si apenas conoces a los personajes.
Vamos, que para echar un rato está muy bien, para entrar al universo asgardiano ahora tan de moda también, y sobretodo para disfrutar de Ribic en Thor antes de entrar en materia con la muy recomendada etapa de Aaron y Ribic que ya os trajimos en #NOVEASLAgrafica y que llega ahora a su evento final.
X-Men Grand Design / La Patrulla-X Original: Los mutantes, que gran invento.
Cualquiera que haya leído o conozca mínimamente los X-Men sabe que son cuanto menos complicados. Y lo han sido durante toda su historia, incluso antes de empezar a multiplicarse y a interferir con la línea temporal.
Ed Piskor hace aquí un ejercicio interesante al intentar encajar la cronología del origen del equipo, partiendo de Charles Xavier y Magneto, y rellenando los huecos hasta las primeras aventuras de Scott, Jean y compañía.
Pero el de @ed_piskor no deja de ser un ejercicio personal, muy personal, que no establece ningún tipo de canon. Y el intento de encajar todo ese conocimiento sobre los mutantes hace que la narrativa esté algo recargada.
Aún así tiene descubrimientos interesantes, uno de ellos es el uso del color. El recurso de imprimir textura de papel antiguo sobre papel moderno hace que las reservas de blanco brillen en la página.
Y si habéis conseguido encontrarle sitio en vuestras estanterías para cómics de gran formato estáis de enhorabuena, la semana que viene llega a librerías la segunda parte, centrada en la segunda génesis de la Patrulla-X, para hacer compañía a este volumen (y a la grapa gigante de #Hellboy 😉).
#xmen #tebeos #comic #comicbook #marvel #patrullax #miercolesmutante @paninicomicsespana
American Vampire, de Scott Snyder, Rafael Albuquerque y a ratos Stephen King. Très bien.
Los tebeos que más me sorprenden últimamente son aquellos de los que no esperaba nada. Y, sin esperar nada, la historia de los primeros vampiros creados en el nuevo mundo, durante los estertores del salvaje oeste, me reconcilia con un género necesitado de olvidarse de bichos que brillan bajo el sol.
El tomo está narrado en forma de dos historias paralelas, la más actual (1925) por Scott Snyder (@ssnyder1835) y otra en la que un viejo escritor nos cuenta lo que sucedió décadas antes, esta por @stephenking (también viejo escritor, jeje, qué bien hilado ahí). La alternancia va añadiendo datos a lo que está sucediendo, en forma de flashbacks, y al estar siempre dibujado por el magnífico @rafaelalbuquerque81 queda totalmente cohesionado. No puedo sino recalcar la maravilla de dibujo, que hace que me suba al carro de esta colección hasta donde llegue.
INYECCIÓN: Wibbly wobbly, timey wimey stuff.
Si hace unos días, o semanas, o meses (el tiempo es relativo) os hablaba sobre el trio de magos que forman Moore, Gaiman y Morrison, ahora toca alguien que pese a huir de la magia se deja impregnar por esa esencia artúrica de las islas británicas: Warren Ellis.
Estaba tardando demasiado en leerme “Inyección”. En ella se mezclan, cual coctel de fármacos, ciencia ficción, misterios, magia primigenia, espías y detectives carentes habilidades sociales. ¡Si hasta hay una institución llamada El Ministerio del Tiempo (bueno, del Tiempo y las Medidas)! Estamos ante una historia entretenida e interesante dibujada por un muy inspirado @declanshalvey y con los siempre certeros colores de Jordie (@whoajordie) Bellaire, que da todo lo que promete, salvo quizás un final. El tercer volumen parece ser el centro del nudo de la historia, pero parece que tendremos que esperar para el desenlace. (@uncientovolando)
#comic #tebeo #warrenellis #magia #aliens #misterio #ministeriodeltiempo #whovian #fuanenequemovida @normaedusa @warrenellis
Hoy, en #miercolesmanga, una continuación apócrifa de #DragonBall para amenizar la tarde.
Corría el año 99 cuando se publicó en España en la revista HobbyConsolas una ilustración fanmade con el título DragonBall AF, dibujada por un chaval de Alicante. De ahí empezó a saltar a otros países y páginas web en una Internet que no se parece mucho a lo que conocemos hoy. Otros fans hicieron sus propias ilustraciones, algunos sus propios tebeos, y el nombre de DragonBall AF acabó cogiendo fama.
Entre todos estos autores aficionados, dos destacaron por encima de los demás. Por un lado el que firmaba como Toyble (quizá os suene más como Toyotaro, el actual dibujante de la oficial DragonBall Super de Toriyama), y por otro Young Jiji.
Este último creó una larga saga posterior a DragonBall GT, donde nos encontraremos a Ize, hijo de Freezer y último de su raza, y veremos a nuestros amigos los saiyanos enfrentarse a él. Vegeta en SS3, Gohan en SS4 y un nuevo modo cinco, Gohan como mono gigante… muy loco todo.
Durante bastante tiempo, muy inexplicablemente, estuvieron disponibles en inglés en el sistema de Print on Demand de Amazon. En japonés esto es más habitual, suelen publicarse lo que llaman doujinshi, tebeos fanmade, y no tienen problemas con los derechos because japan. Pero los occidentales somos distintos para estas cosas y esto se acabó eliminando. En inglés hay al menos 15 tomos finitos, de los que yo conseguí sólo los tres primeros (el resto tienen ahora precios de vergüenza en eBay), y que en japonés deben ir por el 19 al menos.
Y hasta aquí la curiosidad del día. Si os atrevéis a empezar a bucear en el mundo de los doujinshi, luego no quiero oír quejas.
RUMBLE #1: Hostias míticas.
Para completar la referencia a #Hellboy de nuestro compañero @hecdruiz, me he decidido a traer este heredero del espíritu de la obra de Mignola que ya estaba tardando en reseñar.
Rumble es un desparrame en el mejor sentido de la palabra. Un guerrero mítico de enorme espada convertido en espantapájaros y aparecido en nuestro tiempo en busca de venganza. Ayudado por un par de don nadies sedientos de un poco de emoción vital… Buen entretenimiento que ya va por su su segundo volumen en nuestras fronteras de la mano de @astiberri_ediciones
