X-Men Grand Design / La Patrulla-X Original: Los mutantes, que gran invento.

Cualquiera que haya leído o conozca mínimamente los X-Men sabe que son cuanto menos complicados. Y lo han sido durante toda su historia, incluso antes de empezar a multiplicarse y a interferir con la línea temporal.

Ed Piskor hace aquí un ejercicio interesante al intentar encajar la cronología del origen del equipo, partiendo de Charles Xavier y Magneto, y rellenando los huecos hasta las primeras aventuras de Scott, Jean y compañía.

Pero el de @ed_piskor no deja de ser un ejercicio personal, muy personal, que no establece ningún tipo de canon. Y el intento de encajar todo ese conocimiento sobre los mutantes hace que la narrativa esté algo recargada.
Aún así tiene descubrimientos interesantes, uno de ellos es el uso del color. El recurso de imprimir textura de papel antiguo sobre papel moderno hace que las reservas de blanco brillen en la página.

Y si habéis conseguido encontrarle sitio en vuestras estanterías para cómics de gran formato estáis de enhorabuena, la semana que viene llega a librerías la segunda parte, centrada en la segunda génesis de la Patrulla-X, para hacer compañía a este volumen (y a la grapa gigante de #Hellboy 😉).

(@uncientovolando)

#xmen #tebeos #comic #comicbook #marvel #patrullax #miercolesmutante @paninicomicsespana

American Vampire, de Scott Snyder, Rafael Albuquerque y a ratos Stephen King. Très bien.

Los tebeos que más me sorprenden últimamente son aquellos de los que no esperaba nada. Y, sin esperar nada, la historia de los primeros vampiros creados en el nuevo mundo, durante los estertores del salvaje oeste, me reconcilia con un género necesitado de olvidarse de bichos que brillan bajo el sol.

El tomo está narrado en forma de dos historias paralelas, la más actual (1925) por Scott Snyder (@ssnyder1835) y otra en la que un viejo escritor nos cuenta lo que sucedió décadas antes, esta por @stephenking (también viejo escritor, jeje, qué bien hilado ahí). La alternancia va añadiendo datos a lo que está sucediendo, en forma de flashbacks, y al estar siempre dibujado por el magnífico @rafaelalbuquerque81 queda totalmente cohesionado. No puedo sino recalcar la maravilla de dibujo, que hace que me suba al carro de esta colección hasta donde llegue.

(@neverbot)

Hoy, en #miercolesmanga, una continuación apócrifa de #DragonBall para amenizar la tarde.

Corría el año 99 cuando se publicó en España en la revista HobbyConsolas una ilustración fanmade con el título DragonBall AF, dibujada por un chaval de Alicante. De ahí empezó a saltar a otros países y páginas web en una Internet que no se parece mucho a lo que conocemos hoy. Otros fans hicieron sus propias ilustraciones, algunos sus propios tebeos, y el nombre de DragonBall AF acabó cogiendo fama.

Entre todos estos autores aficionados, dos destacaron por encima de los demás. Por un lado el que firmaba como Toyble (quizá os suene más como Toyotaro, el actual dibujante de la oficial DragonBall Super de Toriyama), y por otro Young Jiji.

Este último creó una larga saga posterior a DragonBall GT, donde nos encontraremos a Ize, hijo de Freezer y último de su raza, y veremos a nuestros amigos los saiyanos enfrentarse a él. Vegeta en SS3, Gohan en SS4 y un nuevo modo cinco, Gohan como mono gigante… muy loco todo.

Durante bastante tiempo, muy inexplicablemente, estuvieron disponibles en inglés en el sistema de Print on Demand de Amazon. En japonés esto es más habitual, suelen publicarse lo que llaman doujinshi, tebeos fanmade, y no tienen problemas con los derechos because japan. Pero los occidentales somos distintos para estas cosas y esto se acabó eliminando. En inglés hay al menos 15 tomos finitos, de los que yo conseguí sólo los tres primeros (el resto tienen ahora precios de vergüenza en eBay), y que en japonés deben ir por el 19 al menos.

Y hasta aquí la curiosidad del día. Si os atrevéis a empezar a bucear en el mundo de los doujinshi, luego no quiero oír quejas.

(@neverbot)

NOVEASLAGRÁFICA: Jason Aaron, el sonido del trueno #infografia

La vida está llena de principios y fines. Y parece que “War of the Realms” será el fin de la etapa de @jasonaaron en la cabecera del Dios del Trueno.

Han sido más de 6 años cuajados de historias, más de 80 números donde hemos conocido distintas épocas y encarnaciones de Thor, revisado diferentes géneros narrativos (desde la pura fantasía heroica al policiaco) y visitado los confines de los Nueve Reinos.

Irónicamente, este final marca un principio para @24paginas, ¡el de nuestra colaboración con @zonanegativa!

Nos vemos al otro lado del Bifröst.

#thor #marvel #jasonaaron #esadribic #russeldauterman #comics #tebeos #ladythor #janefoster #mjolnir #NOVEASLAgrafica @paninicomicsespana

24 páginas #18: Abril, novedades mil.

Cambiamos de mes, acabamos de cambiar de hora y estación, y nos esperan infinidad de estrenos y eventos.

Esta misma semana se estrena #SHAZAM (el auténtico Capitán Marvel para @neverbot) y llega el renovado ̶G̶r̶a̶f̶… digo ̶S̶a̶l̶ó̶… digo (@ficomic) ComicBCN!
También este mes llega en formato doméstico #IntoTheSpiderverse y se estrena ese evento en forma de película llamado #AvengersEndgame.

Nosotros también tenemos alguna sorpresa preparada, y creo que no tendréis que esperar mucho para descubrirla…

El Incal. Pues bueno. ¿Y qué os cuento yo de este mamotreto de tomo? Dentro #viernesvintage.

Es difícil disociar una obra del momento histórico en el que fue creada. Esto tiene ya casi 40 años, y en su momento no había epopeyas cósmicas de 300 páginas en el mundo del cómic. La ciencia ficción todavía no era lo que ha llegado a ser (que tampoco es que… bueno, ese es otro tema). Por ponernos en perspectiva, solo hacía tres años que se había estrenado La Guerra de las Galaxias en cine. La mayoría no habíais nacido.

Y, ¿por qué explicar esto? Porque también es muy difícil disociar la nostalgia de tu primera lectura de algo así respecto a una aproximación de un nuevo lector en el año 2019. Puede que para ti signifique muchas cosas. Yo no lo había leído nunca.

Dicho todo esto…

No me ha parecido brillante a ningún nivel, ni siquiera del dibujo o la creatividad de Moebius, aunque probablemente en su momento a la gente le explotara el cerebro con esto. La historia de Jodorowsky no es más que una colección de Deus ex machina cada tres páginas, donde se va inventando cosas según le apetece sin venir de ninguna parte. Parece más un manga shonen que empieza a inventar porque se encuentra con altas ventas que una obra planificada desde el comienzo.

Se me ha hecho confusa y excepcionalmente larga. No la recomiendo para nada y me parece que mucha voluntad me va a hacer falta para intentar leer las continuaciones o los spin-offs (metabarones, tecnopadres, etc).

Pero, como siempre, acepto opiniones más versadas que me pongan en mi sitio.

(@neverbot)

Para el #viernesvintage recordamos que mañana, 23 de Marzo, es el día de Hellboy, que cumple su 25 aniversario.

En España @normaedusa saca una nueva edición de Semilla de Destrucción, en grapa y en blanco y negro, a tamaño gigante, para celebrar el aniversario. Mañana en su librería amiga de confianza.

Creo que no hace ni falta opinar mucho sobre el tebeo. Mignola hace de Hellboy ese cómic del que puedes comprar cualquier tomo y, aunque quizá no sea brillantérrimo, siempre estará a un muy buen nivel.

Quién no le haya dado un tiento aún, ya sabe por dónde empezar.

(@neverbot)

Descender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen. Odisea cósmica particular de Image a ver si hacemos peli.

Pues bien todo aquí, unas cuantas ideas metidas en la túrmix por parte de @jefflemire, dibujo estilo acuarela sin terminar de @duss005 (que a mí no me termina de enamorar pero para gustos colores), y robots, marcianos, naves espaciales, mercenarios, piñao, piñao… pues eso, que todo bien.

Y sin embargo… no sé. ¿No le falta algo? Casi parece todo hecho en piloto automático, como si ya lo hubiéramos visto antes. ¿Seré solo yo?

En cualquier caso me ha parecido una buena lectura y continuaré con siguientes tomos a ver por dónde va.

¿Soy el único sorprendido por que lo publique @astiberri_ediciones en lugar de @normaedusa que parecía centrada en este tipo de tebeos? A tope con esto, pero me ha sorprendido.

(@neverbot)

Wicked + Divine 3: Suicidio Comercial. Que es casi lo que consiguen con un tomo sin el dibujante original.

No se puede tener a Jamie McKelvie (@mckelvie) como creador y dibujante y saltárselo un tomo entero metiendo autores al azar. Cinco números con otros dibujantes son demasiados, y los lectores se merecen algo mejor.

Sigo con la serie porque biblioteca. Si tuviera que pagar religiosamente aquí me habría bajado.

Bueno y porque me sigue picando un poco la historia de @kierongillen, pero que conste que ahora mismo estoy súper enfadado, con los puñitos apretados.

(@neverbot)

Los Mundos de Steve Didko: Psicodelia cotidiana.

Dado el éxito de la reseña del libro sobre #spidermanintothespiderverse volvemos a nuestro amigo y vecino, y más concretamente a su origen.

No soy muy fan de este tipo de recopilatorios que recogen un poco de aquí y allá para crear un perfil de un autor.

Pero aun así esta de @paninicomicsespana me parece una buena recopilación: historias inquietantes para “Amazing Fantasy” junto a Stant Lee, el origen de Spiderman, clásicos del trepamuros como “Si este es mi destino” o “El capítulo final”, el annual con el enfrentamiento a los Seis Siniestros con fichas de estos villanos o los secretos de Spiderman, varios números de Strange Tales protagonizados por el Dr. Extraño y rematados por un annual que cruza al Hechicero Supremo con Spidey… Y todo, como no podía ser de otra forma, puesto en contexto por una magnifica introducción de Julian M. Clemente que repasa la historia y carrera del dibujante fallecido el pasado junio a los 90 años.

Se echa en falta algún material extra como lápices o páginas sin colorear para apreciar mejor su trabajo, pero supongo que serán materiales difíciles de conseguir. (@uncientovolando)