Oblivion Song de Robert Kirkman. Meh. Me hice con el primer tomo de la primera edición en castellano que empezó en Planeta y terminó en ECC, y… pues no sé. Correcto pero meh. El dibujo de Lorenzo de Felici a mí se me hace confuso en ocasiones, la historia me parece muy MarkMilleresca de giritos en el momento cinematográficamente idóneo y lo veo más como propuesta para película o serie, que creo que es lo que los autores tenían en mente. O igual soy yo que miro las cosas torcidas ya.

Tres tomos de Planeta y tres de ECC, cuya filosofía editorial es hacer tiradas pequeñas que se agoten para que no puedas completar colecciones nunca, y sacar un año después lo mismo en otro formato. No encontrare los otros cinco tomos en esta edición y no tengo ganas de recomprar en la siguiente (si es que no está agotada ya).

Problemas del primer mundo. Probablemente se quede aquí esta colección.

Mira que ya he publicado un par de veces por aquí hablando de Gigant, pero los últimos dos tomos los tenía pendientes desde hace ya un par de años… y he tenido que releer la serie completa desde el principio para entender de nuevo de qué iba esta locura y terminarla por fin.

Y… bueno. A ver. Qué os voy a contar. La huída hacia adelante sin planificación alguna que se marca el autor, para terminar en el último tomo con un deus ex machina, es para verla. Muy divertida la locura, un arte impresionante, y leyendo sus páginas puedes pararte a meditar acerca de, qué sé yo, la ética de la industria del entretenimiento, la naturaleza humana, la búsqueda de la felicidad… o puedes encontrar algo de guión entre el tremendo fanservice que se marca, depende de a qué estés prestando atención.

Recomendable: no, esto suspende. Pero que nos quiten lo bailao.

Cuando las editoriales no se preocupan por sacar buenos productos, al final los fans hacen un mejor trabajo. Lo que me ha llegado de Grupo Kame con un montón de cosas relacionadas con Toriyama es gloria bendita. Bien editado, a color, con un tremendo trabajo de recopilación de materiales que han aparecido en los sitios más recónditos… ya quisiera Planeta, pero supongo que para ellos pasa debajo del radar por ser productos más minoritarios. Quién sabe.

Para más información no me preguntéis que yo no sé nada 🤪 Algún vídeo hay por YouTube con alguna review más extensa.

Y el 24 de Diciembre, terminamos nuestro calendario de adviento con 24 páginas, vuestro blog amigo.

Felices fiestas, bien celebréis Navidad, Saturnalia, Yule, el solsticio de invierno o mi cumpleaños, que es también el día 24 y tiene tanta importancia o más, dónde va a parar. Y recordad: en Navidad regalad tebeos :)

¡Abrazos para todos!

El 23 de Diciembre, los 23 volúmenes en rústica de Las Aventuras de Tintín, de Editorial Juventud @edjuventud.

Y qué lío esto de los álbumes de tintín. En esta edición hay 23, aunque uno (el lago de los tiburones) no debería contar por ser una adaptación de una película animada, y ni siquiera ser de Hergé. Ya puestos, podrían estar también las adaptaciones en forma de fotonovela de las películas “El Misterio del Toison de Oro” o “Las Naranjas Azules”, pero estas no aparecen aquí, cosa que sería lo normal. Podríamos añadir también el primer pseudo-álbum: Tintín en el país de los Soviets… pero es verdad que es una obra muy primeriza, por encargo, y que es poco más que un panfleto propagandístico… esta veo bien no añadirla. Tampoco está “Tintín y el Arte-Alfa”, que es un albúm póstumo, inacabado… así que también bien aquí.

En la última edición en cartoné hay 25 tomos, ya que sí se incluyen estos dos últimos, pero no se quita la adaptación cinematográfica… así que ¿Cuántos álbumes de Tintín hay? ¿Lo dejamos en 22?

El 22 de Diciembre, el número 22 de Spawn, que correspondía con el “Mes X” de Image.

No había pasado mucho desde la fundación de Image, y tras crossovers, artistas invitados, portadas múltiples, y todos los trucos ya utilizados por las “majors”, a los creadores de Image se les ocurrió intercambiar juguetes. En el “Image X Month” Marc Silvestri dibujó Spawn (en la foto), Jim Lee se ocupó de Savage Dragon, Erik Larsen de los WildC.A.T.S., Jim Valentino estuvo en Youngblood, Rob Liefeld en Shadowhawk y Todd McFarlane puso los lápices a Cyber Force.

Ay. Dónde estarán muchos de esos personajes a día de hoy.

El 21 de Diciembre, el álbum número 21 de Astérix.

Este truco también lo utilicé el año pasado con otro número… esta vez no era capaz de dar con nada que me dijera “21” mirando las estanterías con todos los tebeos uno detrás de otro… así que he optado por la solución fácil… coger una de las más largas colecciones de álbumes que nos ha dado el mundo del tebeo y sacar el vigésimo primero. Que además era de los buenos, ojo.

El 20 de Diciembre, los 20 años que hace que se publicó Barrio Lejano en España.

En 2003 publicaba @ponentmon por primera vez Barrio Lejano, una de las mejores obras del fantastiquérrimo Jiro Taniguchi. Os hago un poco de trampa porque la foto no es de la edición de 2003, sino de la integral en un único tomo de 2009, pero para el caso me perdonaréis la libertad que me he tomado.

Coger cualquier tebeo de Taniguchi y dedicarle una lectura pausada es uno de los grandes placeres que nos puede proporcionar este medio, y siempre lo recomendaré a cualquiera que aún no lo haya probado.

El 19 de Diciembre, que llevamos ya 19 tomos de DragonBall Super, y esto no termina.

Parecía un chiste, lo de “vamos a coger a un imitador fan que saca sus propias cosas por internet y que se ponga a dibujar lo que Toriyama le diga”, y hasta hoy. A este ritmo, ya no me parece tan descabellado que Super llegue a tener más tomos que la serie original… 42 tankoubones o 34 kanzenbanes… ¿llegaremos hasta ahí? ¿habrá planeado algún final previo?

Mientras tanto, seguiremos esperando una edición en castellano de la soshuhen/legend del DragonBall original, 17 tomos enormes replicando la primera edición en la Shonen Jump, con los mismos colores, resúmenes y extras. Porque nunca se tienen suficientes ediciones de DragonBall.

El 18 de Diciembre, hace ya 18 añazos de los Young Avengers.

En el 2005 (¿pero por qué sigue pasando el tiempo y sigue naciendo gente?) desembarcaba en Marvel un Allan Heinberg espectacular que venía de guionizar televisión (The O.C. ni más ni menos) y Jim Cheung, uno de los #YoungGuns, como fueron bautizados por la editorial, a darle unos lápices que ya los quisiera cualquier otra colección.

El grupo ha tenido varias series limitadas (maxiseries, que yo sigo abonado a ese término), pero se ha ido diluyendo con el tiempo. Algunos de sus personajes han tenido mayor continuidad en otros lugares (como Ojo de Halcón), pero hubiese estado bien conseguir una persistencia del concepto, que parece que sólo va y viene. Se continuó espiritualmente con Champions, pero… meh.