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Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
Máculas.
Por primera vez, y quién sabe si última, nos adelantamos a la actualidad con un cómic que, tras una larga campaña de crowdfunding, está a punto de salir al mercado de la mano de @spaceman_project y distribuido por @eccediciones.
Conectando con la reseña de ayer de Multiverso, Máculas trabaja el terreno metatextual jugando con múltiples niveles de lectura y estilos tebeisticos hilados de forma muy fresca por Danide.
Un “¿Quién es quién en el cómic?” que esconde algo más…
PD. Podréis encontrar una reseña más en profundidad del cómic en el número de septiembre de
Bueno. Pues eso. El Multiverso. De Grant Morrison. Viene el señor del hate.
Yo me imagino a Morrison como un señor con los puñitos cerrados, gritando todo el día “miradme, miradme, sé hacer lo mismo que Alan Moore, soy totalmente metareferencial!”.
Y cansino también.
Aquí se monta una serie de nueve números excesivamente inconexos, como excusa para “reordenar” el universo DC con un mapita que al menos ha durado hasta hoy (sin saber aún como ha terminado Metal), lo cual ya es tener mérito a estas alturas. Uniendo conceptos desde los Authority hasta los monitores, los nuevos dioses, la fuerza de la velocidad y los mundos del sueño de Sandman, todo cabe en el mapa.
Pero aparte del mapa y la guía de mundos (el sexto número de la serie), todo lo demás es excepcionalmente prescindible y no he visto que se haya vuelto a usar, ni siquiera ese grupo multiversal de “Operación Justicia Encarnada”.
Y el cuarto número, Pax Americana, del que tantas buenas reseñas había leído, es un intento de hacer un número 13 de watchmen (“miradme, miradme”).
Alguien debería reunirse con Morrison y explicarle que copiar un Mondrian no es complicado. Lo complicado fue ser el primero.
Meh. Hasta aquí el hate del domingo. La serie está ahora recopilada en tomo, pero si me preguntáis a mi, hay cosas mejores que leer.
Dicen que todo español lleva un seleccionador de fútbol dentro. Debo ser uno de los pocos, junto a quizás Fernando Hierro, que no. También puede que no sea español, yo que sé. Pero lo que creo que todos llevamos dentro es algún tipo de historia familiar sobre la guerra. Historias que siempre se cuentan en voz baja, medio olvidadas según nos faltan nuestros mayores y, en definitiva, incompletas.
De eso habla, entre muchas cosas, Miguel Francisco (ilustrador veterano y creador de personajes para videojuegos con Angry Birds) en Espacios en Blanco (@astiberri_ediciones, 2017). Tratando de completar un relato lleno de huecos para poder seguir adelante. Lo hace con un estilo fresco, cercano al cartoon, y mezclando el presente del protagonista y autor con diferentes miradas a su pasado y al se su padre y su abuelo.
Un buen ejercicio de autoficción y memoria que nunca está de más.
Después de un par de semanas sin apenas leer tebeos (pecado, y no ha sido por estar de vacaciones, que aún no he tenido), vuelvo con algo que aquí nos hemos leído todos pero de lo que aún no habíamos publicado nada: La Visión de Tom King (@tomking_tk) y Gabriel Hernández Walta (@ghwalta).
¿Pero neverbot, que vas a contar tú de este tebeo que no se haya escrito ya mil veces? Pues tenéis razón, no puedo añadir nada.
Puedo participar en el debate que abría @uncientovolando hace poco sobre King, si es la superestrella que parece o todo son artificios. Puedes coger a La Visión. Puedes coger a Mr. Milagro. Personajes que a sus propias editoriales no les importan demasiado y te van a dejar hacer.
¿Puedes hacer lo mismo con una colección mensual sin principio ni fin con un personaje franquicia? ¿Un Spiderman?
¿Un Batman?
Efectivamente, dentro de poco toca hablar del Batman de Tom King, en este mismo batcanal.
Ah, se me olvidaba. La visión es un tebeo del copón bendito, de lo mejor de su año, la historia es perfecta y el dibujo le encaja milimétricamente. Pero eso ya lo sabíais.
Con las vacaciones en la cabeza, comenzamos un nuevo mes de reseñas, stories y demás tontunas!
Y llegó a tiempo este quinto tomo de #Gangsta para una reseñita rápida en este #miercolesmanga
Con el argumento a velocidad de crucero la situación se recrudece y ha quedado bastante claro que aquí cualquiera puede ir al hoyo, por lo que es mejor no encariñarse con nadie.
Esto solo lo hace más interesante si cabe mientras aparecen nuevas preguntas y da la sensación que hasta la más mínima de las cosas tiene relación con otra y todo tiene su porqué.
El dibujo sigue en su línea de brillantez y acción desenfrenada pero sin resultar confusa, y solo puedo decir que esta serie me tiene enganchadísimo aunque en este tomo me ha empezado a recordar a Darker Than Black en según qué cosas, perdiendo un poco de frescura.
Aparte en este tomo viene un marcapáginas super chulo de regalo, que siempre se agradece.
Sea como sea, que salga ya el siguiente, ¡que esto es un sin vivir!
Mr. Milagro #7
Debería haber escrito hace un par de días, pero soy un desastre. Entonces, podría haber dicho que hacía exactamente un año y medio que me encontraba como Scott Free en este número. Por suerte en mi caso no había ni rastro de Furias Femeninas.
Un capítulo bien narrado y ambientado en una historia personal y poco superheroica, tan natural como extraña, el punto fuerte de King.
Una reseña rapidita de verano que, siendo de uno de nuestros autores del mes, no podíamos dejar pasar.
Ostias a punta pala, violencia, chistes gamberros, un cura, dragones, mujeres indestructibles, espadas mágicas y un dibujo espectacular. Todo eso y más es Skybourne de @frankchoartist. Claramente de Frank Cho. Sólo podría ser más de Frank Cho si tuviese gorilas y/o dinosaurios. Y a ver… que los dragones prácticamente son dinosaurios con alas.
Pero vamos, que un dibujo A CO JO NAN TE. Y si, muchos (todos) dirán que siempre dibuja a la misma mujer. Más específicamente a Brandy. Pero queremos a Brandy, Brandy es bien. Y si no sabéis quien es, estáis tardando en leer Liberty Meadows.
Por contra la historia me parece un entretenimiento sin más. Como esas pelis de verano que ves, pasas el rato y te olvidas. En general un argumento hueco y ligerito, y aunque a veces hay destellos de esos guiones gamberros que caracterizan a Cho, es todo bastante descafeinado.
Una pena porque aunque su dibujo me encanta, yo sigo echando de menos esas historias sencillas y directas de sus tiras cómicas con las que no podía parar de reír. Y al final se te queda la sensación de que eso podría haber dado mucho más de sí, si no se buscase tan claramente el querer ser “espectacular”. Que eso con sus lápices ya sale sólo hasta dibujando un perro salchicha.
Por lo demás, OJO.
Estad atentos, porque estamos a punto de llegar a los 300 seguidores (si no hemos llegado ya cuando esto se publique) y es una de esas cifras que claramente no se pueden dejar pasar. Así que tendremos alguna sorpresita. ;-) .
Con #InfinityWar petándolo muy fuerte, y Thanos hasta en la sopa, es muy dificil para alguien como yo, al que le encanta el personaje desde crío, no acabar picando con las múltiples series donde acaba apareciendo.
En este caso una colección que, en este primer tomo, me ha resultado sorprendente y contradictoria. Sorprendente porque, aunque a nivel de arte @mikedeodato no es ninguna sorpresa y se mantiene fiel a su estilo; este le va como anillo al dedo a la serie para mi gusto, ofreciendo sobre todo una versión de Thanos imponente con una contundencia (que se agradece), pocas veces vista.
Pero contradictoria porque yo esperaba que, teniendo a @jefflemire a los guiones, fuese esta parte la que destacase especialmente. Por contra, mientras que todas las apariciones del protagonista son fieles a si mismas y la caracterización es perfecta, el antagonista principal aparece tal cual, no sabemos bien de donde sale ni el porque de sus motivaciones, no se nos explica más allá del “porque todos odian a Thanos y ya está”, y en general todo da una sensación de “sin sentido simplemente porque sí” que a mi me ha dejado un poco frío.
Lo bueno es que al menos lo va alternando con ensaladas de bofetones bastante espectaculares, pero esperaba más.
Personalmente seguiré con ella para ver hacia donde va, pero más por los minispoilers y pistas de lo que está por venir, que por lo que me ha ofrecido el tomo. Pero también es cierto que lo mismo tenía las expectativas demasiado altas, así que juzgad vosotros mismos ;-)
Chip Zdarsky es uno de esos autores a los que se les nota que se divierten con lo que hacen. Y no solo haciendo tebeos.
Aunque también es dibujante, hemos podido ver sus lápices en obras como el Sex Criminals de Matt Fraction, lo GORDO del trabajo de @zdarsky lo ha hecho a los guiones. En Marvel lo hemos podido leer en las divertidas Howard el Pato, Legendario StarLord y Peter Parker: Espectacular Spider-Man, además de las descacharrantes páginas de “How to draw…” que hizo sobre muchos personajes de la Casa de las Ideas.
Ahora, mientras en Estados Unidos ya se ha estrenado con un nuevo número 1 de Spider-Man, podemos disfrutar de Marvel 2-en-1, la aventura protagonizada por Ben Grimm y Johny Storm… Bueno, al menos hasta que irrumpe Victor Von Doom. Porque cuando Muerte entra en escena, Muerte es el protagonista.
