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Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
#roadto24: Algunas cosas chulas.
Se acerca la fecha. Mañana alcanzamos nuestro número 24 y, antes de llegar, me gustaría repasar algunos pequeños hitos en estos dos años. Solo la parte más personal, porque tenemos previsto un repaso a #lodeloscomics en este periodo para el especial que seguimos preparando (y que esperamos poder ofreceros a final de octubre). A principios del año pasado, y gracias a nuestra sección de #autordelmes, entramos en contacto con la gente de @omega_center_estrella para diseñar una serie de cromos/trading cards de los autores que iban a firmar en la tienda durante el año. Las tarjetas incluían en su reverso unos “Power Stats” que permitían enfrentar a los dibujantes, guionistas y divulgadores en combate. El proyecto no llegó a hacer el ruido deseado, pero seguimos contentos con el resultado gráfico y de contenido. Y no se puede negar que producir algo así en soporte físico mola.
Además, nos permitió acercarnos y dar la chapa a gente tan genial como @coelloiban, @jorgefornes o nuestro queridísimo @pepelarraz, y hacernos sentir un poco parte de #lodeloscomics.
Ahora toca mirar hacia adelante, hay muuucho trabajo que hacer. Gracias a todos por el apoyo ;) (@uncientovolando)
Black Magick: todo negro.
Greg Rucka siempre demuestra su buena mano con el policiaco y la capacidad de maridarlo con otros géneros. Si en otras ocasiones sólo hemos visto mezclarlo con el mundo de Batman (que siempre se presta a lo detectivesco), ahora lo hace con el submundo de la magia y las brujas.
Género negro y magia igual de oscura se mezclan en la historia de Rowan Black (negro es el color), una policía y bruja o una bruja y policía que parece haber pasado de investigadora a objetivo.
Nicola Scott dibuja la historia en un blanco y negro casi completo que usa toques de color para destacar lo mágico y fuera de lo común.
La única pega es la sensación de estar ante un episodio piloto, que presenta muy bien historia y personajes pero apenas profundiza en una historia que parece ir para largo. (@uncientovolando)
#comic #tebeo #comicindependiente #policiaco #magia #brujeria #crimen #nicolascott #gregrucka @norma_editorial @normaedusa
#reviewderevistas: COMICMANÍA #4.
Se acerca el final del mes y no os había traído la dosis bimestral de #autobombo: desde primeros de septiembre está disponible el tercer número de @comicmania_es como revista independiente.
Un número completito y ecléctico que va desde Sandman al BDSM pasando por Richard Corben o el Guerrero del Antifaz, y cuenta con la presencia de @ferrypoli, @natachabustos y @loulogio, además de las firmas habituales.
En esta ocasión he tenido el placer, y el reto, de dedicar una infografía a la editorial japonesa Shueisa, casa de #DragonBall, #jojobizarreadventure y #Naruto. Por suerte no es la única presencia de #manga en esta entrega y han contado con un auténtico entendido, @capitanurias, para hablar sobre #seinen. ¡No perdáis la oportunidad de echarle un vistazo! (@uncientovolando)
#comics #revistas #quiosco #tebeos #superheroes #marvel #dccomics #fantasia #juegos #cifi @paninirevistas @paninicomicsespana
¿Una distopía postapocalíptica a lo Mad Max, y van los de Marvel y meten ahí a los X-men? Pues eso fue X-men 2099, que os traigo hoy para este #viernesvintage
Corría el año 1993 y Marvel, junto con mi querídisima Forum nos traían una road movie punkapocalíptica con una generación de mutantes en el nuevo universo futurísta que se habían sacado de la manga y que, aunque ahora nos suena bastante más cercano aquello de 2099, por aquél entonces era un lejano futuro para el que aún quedaba más de un siglo.
Aparte de otros personajes que tuvieron sus propias iteraciones en este nuevo trasfondo, como Spiderman o Punisher, John Francis Moore y el enormérrimo Ron Lim (que venía, como quien dice, de traernos su trabajo a los lápices en la saga del infinito tan de moda a día de hoy), nos trajeron su propia versión de los mutantes que apenas duró dos volúmenes y alguna que otra saga, pero que yo disfruté como nadie con mis diez añitos por aquel entonces.
La historia sigue principalmente el desarrollo de Timothy “Fitz” Fitzgerald alias Cráneo de Fuego (Skullfire) desde que pasa a formar parte del grupo de forajidos mutantes siendo un tímido y asustado chaval, en su lucha por la supervivencia contra las malvadas megacorporaciones que todo lo controlan, hasta llegar a ser el salvaje líder del grupo frente a los bandazos bipolares y la falta de liderazgo que demuestra el nuevo supuesto mentor de los mutantes. Todo esto mientras huyen a lo largo del desierto de Nevada de las mega corporaciones que los persiguen y los tachan de terroristas, en un entorno a medio camino entre el cyberpunk y la Cúpula del Trueno, con un estilo que en su momento me pareció romper todos los límites de la alucinancia.
Personalmente recuerdo que, de todas las colecciones de 2099, esta fue de lejos la que más me gustó. Si bien Spiderman 2099 me parece que contaba con el mejor protagonista, sin duda esta versión de los Xmen (totalmente infrautilizada y casi olvidada a día de hoy), nos trajo una historia de ritmo frenético, giros inesperados y diversión loca, donde todo valía y nada era blanco o negro.
Por suerte aún quedaba otro volumen donde todo cambiaría de nuevo.
¿Hay algo mejor que cazar un goblin para un #miercolesmanga? Después de haber leído Goblin Slayer de @ed.ivrea diría que no.
Hacía mucho, pero que mucho tiempo, que no leía un manga de fantasía que no fuese un isekai y que se tomase en serio en serio así mismo. Y oye, cómo lo echaba de menos.
Buen dibujo de Kuosuke Kurose, acción trepidante, momentos que te encogen un poco el estomago (sin llegar a ser Berserk) con explícita crudeza, y la sensación al terminar el primer tomo de que se ha pasado todo volando y necesitas más.
Desde luego para venir de una adaptación de novelas de Kumo Kagyu a raíz de un foro de rol al más puro estilo Dungeons & Dragons, hay que reconocer que ha sabido tejer, al menos por ahora, una historia interesante con un concepto original partiendo de un género tan manido como la fantasía.
Me ha gustado. Mucho. Y creo que desde La Leyenda del Caballero Heroico no disfrutaba tanto de un manga de fantasía. Así que tocará seguirla.
Por cierto, que también tiene adaptación a anime, figuras y el típico pack completo de serie de éxito. Además por lo visto van a publicar también las novelas como últimamente se está poniendo de moda, cosa que se agradece. Así cualquiera puede disfrutar de esta historia como más le guste (o esperar a que las figuras figma bajen de precio ^^U).
Death or Glory volumen 1, que siendo Lunes pues va a ser más Death que Glory, pero había que intentarlo.
Le tenía muchas ganas a este cómic. @rickremender suele crear historias muy de mi gusto, y si encima va de la mano de un arte como el de @bengalgram es inevitable tener las expectativas altas al empezar a leer este tomo. Pero esta vez no pudo ser. La historia está bien contada, tiene buen ritmo y desde luego el arte no decepciona, pero no consigo “enganchar” con ella. Y no termino de entender por qué, pero vamos a intentarlo.
Para empezar no empatizo a ningún nivel con la protagonista y su dramática historia. Tampoco con ese entorno donde nos la sitúan al estilo de la Norteamérica profunda, es un trasfondo que nunca me ha llamado la atención. A parte creo que esperaba más protagonismo y detalle de los vehículos, así como más presencia del tema persecuciones, que las hay, pero se me quedan cortas y eso que para mí es donde más destaca esta historia.
Con el tema de los vehículos me deja una sensación constante de que son meras “herramientas” para la protagonista a la que le importa bien poco como acaben. Y eso me resultó algo decepcionante al esperar, principalmente por la portada, un personaje muy implicado en los coches y algún tipo de relación especial con estos o de cierto protagonismo de la máquina en sí.
Con todo esto, la historia es bastante más turbia y dramática de lo que esperaba, con una importante crítica social llevada a lo ligeramente grotesco, resultándome excesivamente dura frente a las expectativas que traía de una historia de acción/road movie. Y creo que en general ese es el problema más importante de todos para mí, que realmente es un muy buen cómic a todos los niveles, pero nada tenía que ver con las expectativas que traía.
Así que, teniendo todo esto en cuenta para evitar el tema de expectativas / realidad, adelante con ello. Aunque sólo sea por ver ese estilazo de Bengal fusionando con toques muy chulos el estilo más americano con la BD francesa. Una absoluta delicia.
#NOVEASLAgrafica: Los mil y un hombres murciélago #BatmanDay.
Llegó el día. Batman ha cumplido 80 años y su cabecera original, la que da nombre a su editorial, ha alcanzado los 1000 números. Aunque este aniversario fue en mayo. Pero la casualidad y un calendario bien planificado han hecho que la celebración coincida con la edición especial del #DetectiveComics1000 por parte de @eccediciones, con portada especial de @davidrubinm, además de una cuantas exclusivas para diferentes librerías especializadas.
Y aunque todos sabemos que bajo las orejas de murciélago se encuentra el millonario Bruce Wayne, en estas ocho décadas han sido muchos los que han vestido su traje. Para bien o para mal. Repasamos a la mayoría de ellos, algunos se habrá escapado entre las sombras, en nuestra particular Guia de lectura de Batmans (así, en plural). Al Batmóvil!
Facsímil Vengadores 100: aquí nadie te quiere 3000.
Estoy enganchadillo a esto de los facsímil de @paninicomicsespana por lo amigable que es el concepto para compras esporádicas y para los que nos gusta comprar en formato tomo pero, de vez en cuando, echamos de menos una grapilla. De paso rememoramos algún momento especialmente épico y/o reseñable o descubrimos algún clásico que se nos pasó. Not bad.
Y bueno, sí, en este caso la saga que llevó al 100 de los Vengadores donde Clint empuña de nuevo su arco cumple dicha función. Pero vaya, mas allá de eso, incluso teniendo en cuenta los autores, no veo que haya sido una gran elección para un facsímil.
En general me ha parecido soso y que ha envejecido especialmente mal. Y mira que a mí me pones al Caballero Negro, Hércules y Ojo de Halcón ya me tienes disfrutando de la historia como quien sigue una partida de D&D.
Pero en cambio mi idolatrado Barry Windsor Smith se me ha hecho irreconocible y a veces hasta vergonzoso, a la vez que la historia que nos trae Roy Thomas me parece lenta, en ocasiones absurda, y muy despegada de los propios personajes, que parecía que estaban de paso por ahí por pura casualidad. ¡Y eso que son tres grapas en una para dar contexto!
Vamos, que es interesante por ver cómo Clint recoge de nuevo el manto de Ojo de Halcón, pero para ese viaje no hacían falta tantas alforjas.
Factor X: Problemas Múltiples.
Y la verdad es que este tomo tiene varios problemas más allá del título. Sensación de bajón o prisa en el arte de Raimondi, que pega para historias de investigación pero queda poco espectacular cuando nos vamos a temas más superheróicos (y tampoco es que le peguen a la serie, pero ahí están). Además el arte queda lastrado más aún por el baile de dibujante a Khoi Pham, ya que no resulta ni mucho menos una mejora.
A eso hay que añadirle, volviendo al tema superheróico, un segundo arco que se sale del supuesto estilo noir de la serie y a mí por lo menos me dejó bastante frio (je). Personalmente creo que fue precisamente aquí donde la gente se bajó en masa de esta serie, y es comprensible dado el planteamiento inicial.
Pero a toro pasado hay que tener en cuenta varias cosas: que Layla Miller sigue sabiendo cosas, que el principio del tomo tiene un primer número muy a lo Peter David de “diván” (que siempre gusta), que Mercurio sigue rondando y que la cosa mejora más adelante. Así que no os vayáis tan rápido, que aún queda lo mejor.
Slam vol. 2: Segundas partes… Recupero otra lectura pendiente, esta vez de la mano de @fandogamia. Esta segunda entrega continua con la doble recuperación (física y personal) de las protagonistas, buscando llegar a la patatita.
En este caso no cuentan con Veronica Fish a los dibujos, uno de los puntos fuertes de la primera parte, y el estilo más abocetado de Marina Julia se me ha hecho personalmente algo cuesta arriba.
Con todo, sigue siendo una lectura muy recomendable para lectoras y lectores jóvenes, aunque creo que, por mucho que me lo expliquen, voy a seguir siendo incapaz de entender las reglas del Roller Derby. (@uncientovolando)
