Cuando las editoriales no se preocupan por sacar buenos productos, al final los fans hacen un mejor trabajo. Lo que me ha llegado de Grupo Kame con un montón de cosas relacionadas con Toriyama es gloria bendita. Bien editado, a color, con un tremendo trabajo de recopilación de materiales que han aparecido en los sitios más recónditos… ya quisiera Planeta, pero supongo que para ellos pasa debajo del radar por ser productos más minoritarios. Quién sabe.

Para más información no me preguntéis que yo no sé nada 🤪 Algún vídeo hay por YouTube con alguna review más extensa.

El 23 de Diciembre, los 23 volúmenes en rústica de Las Aventuras de Tintín, de Editorial Juventud @edjuventud.

Y qué lío esto de los álbumes de tintín. En esta edición hay 23, aunque uno (el lago de los tiburones) no debería contar por ser una adaptación de una película animada, y ni siquiera ser de Hergé. Ya puestos, podrían estar también las adaptaciones en forma de fotonovela de las películas “El Misterio del Toison de Oro” o “Las Naranjas Azules”, pero estas no aparecen aquí, cosa que sería lo normal. Podríamos añadir también el primer pseudo-álbum: Tintín en el país de los Soviets… pero es verdad que es una obra muy primeriza, por encargo, y que es poco más que un panfleto propagandístico… esta veo bien no añadirla. Tampoco está “Tintín y el Arte-Alfa”, que es un albúm póstumo, inacabado… así que también bien aquí.

En la última edición en cartoné hay 25 tomos, ya que sí se incluyen estos dos últimos, pero no se quita la adaptación cinematográfica… así que ¿Cuántos álbumes de Tintín hay? ¿Lo dejamos en 22?

El 22 de Diciembre, el número 22 de Spawn, que correspondía con el “Mes X” de Image.

No había pasado mucho desde la fundación de Image, y tras crossovers, artistas invitados, portadas múltiples, y todos los trucos ya utilizados por las “majors”, a los creadores de Image se les ocurrió intercambiar juguetes. En el “Image X Month” Marc Silvestri dibujó Spawn (en la foto), Jim Lee se ocupó de Savage Dragon, Erik Larsen de los WildC.A.T.S., Jim Valentino estuvo en Youngblood, Rob Liefeld en Shadowhawk y Todd McFarlane puso los lápices a Cyber Force.

Ay. Dónde estarán muchos de esos personajes a día de hoy.

El 21 de Diciembre, el álbum número 21 de Astérix.

Este truco también lo utilicé el año pasado con otro número… esta vez no era capaz de dar con nada que me dijera “21” mirando las estanterías con todos los tebeos uno detrás de otro… así que he optado por la solución fácil… coger una de las más largas colecciones de álbumes que nos ha dado el mundo del tebeo y sacar el vigésimo primero. Que además era de los buenos, ojo.

El 20 de Diciembre, los 20 años que hace que se publicó Barrio Lejano en España.

En 2003 publicaba @ponentmon por primera vez Barrio Lejano, una de las mejores obras del fantastiquérrimo Jiro Taniguchi. Os hago un poco de trampa porque la foto no es de la edición de 2003, sino de la integral en un único tomo de 2009, pero para el caso me perdonaréis la libertad que me he tomado.

Coger cualquier tebeo de Taniguchi y dedicarle una lectura pausada es uno de los grandes placeres que nos puede proporcionar este medio, y siempre lo recomendaré a cualquiera que aún no lo haya probado.

El 19 de Diciembre, que llevamos ya 19 tomos de DragonBall Super, y esto no termina.

Parecía un chiste, lo de “vamos a coger a un imitador fan que saca sus propias cosas por internet y que se ponga a dibujar lo que Toriyama le diga”, y hasta hoy. A este ritmo, ya no me parece tan descabellado que Super llegue a tener más tomos que la serie original… 42 tankoubones o 34 kanzenbanes… ¿llegaremos hasta ahí? ¿habrá planeado algún final previo?

Mientras tanto, seguiremos esperando una edición en castellano de la soshuhen/legend del DragonBall original, 17 tomos enormes replicando la primera edición en la Shonen Jump, con los mismos colores, resúmenes y extras. Porque nunca se tienen suficientes ediciones de DragonBall.

El 18 de Diciembre, hace ya 18 añazos de los Young Avengers.

En el 2005 (¿pero por qué sigue pasando el tiempo y sigue naciendo gente?) desembarcaba en Marvel un Allan Heinberg espectacular que venía de guionizar televisión (The O.C. ni más ni menos) y Jim Cheung, uno de los #YoungGuns, como fueron bautizados por la editorial, a darle unos lápices que ya los quisiera cualquier otra colección.

El grupo ha tenido varias series limitadas (maxiseries, que yo sigo abonado a ese término), pero se ha ido diluyendo con el tiempo. Algunos de sus personajes han tenido mayor continuidad en otros lugares (como Ojo de Halcón), pero hubiese estado bien conseguir una persistencia del concepto, que parece que sólo va y viene. Se continuó espiritualmente con Champions, pero… meh.

El 17 de Diciembre, los 17 tomos de la etapa feliz de Daredevil.

La historia editorial de Daredevil en España es complicada, con bailes de formatos y dificultades para leer porque hay cosas que no están editadas… principalmente porque, como le pasa a Thor, hay etapas magníficas y otras lamentables.

Tras la época Marvel Knights donde Joe Quesada y Kevin Smith revitalizaron un personaje casi abandonado, comenzó “la maldición de Daredevil”, donde cada guionista le dejaba en herencia al siguiente un personaje en una situación cada vez peor y más oscura. Toda esta larguísima etapa se publicó en grapa, incluyendo nombres como David Mack, Brian Michael Bendis, Ed Brubaker y Andy Diggle.

Y en estas que llegó Mark Waid para darle un giro de timón de 180 grados (todavía hay quien suele decir 360, hay que aprender un poco de matemáticas) y volver a los tonos felices del diablo de cuernitos, abandonar a los demonios, La Mano, el no saber si se ha descubierto su identidad secreta… y muchos cambios.

Sorprendentemente, para la edición española se decidió cambiar de grapas a tomos… los caminos de los editores son inescrutables. 17 tomos de, sobre todo, Mark Waid y Charles Soule en los que hay páginas y páginas para leer un buen diablito guardian. Dan Defensor a tope.

El 16 de Diciembre, las 16 grapas originales de Alan Moore en Miracleman.

Palabras mayores. El limbo editorial en el que quedó MarvelMDIGOOOOO Miracleman tras una etapa inicial del mago de Northhampton (primera vez que le veis llamado así, ¿a que sí? Qué original soy), daría para una tesis completa… hace ya unos años acabó recalando en Marvel, donde Neil Gaiman le escribió algún número especial y una continuación. La etapa inicial está en tres tomos de @paninicomicsespana, y la de Neil Gaiman en otro tomo suelto. Cremita.

El 15 de Diciembre, los 15 volúmenes de I’'s, de Masakazu Katsura.

Katsura es amor. Amor adolescente y ridículo, con triángulos imposibles y absurdos, pero amor al fin y al cabo. Escribía hace poco no recuerdo en dónde que no había encontrado ningún manga o anime que acompañara en las frías tardes de otoño, cuando tenía aquí una posible relectura fantástica. Mismo tono que Video Girl si le quitamos los temas de ciencia ficción y lo dejamos “sólo” en una historia de amores de instituto.

Tengo ambas obras en la misma edición de #planetadeagostinicomics, y ambas han salido ya en ediciones mejores, pero nunca me he animado a cambiar una por otra.