#autordelmes: Mike Allred, todo al rojo.

Si el cómic es ya de por sí uno de los medios pop por excelencia, Michael Allred (@allredmd) consigue sublimar esa condición pop en todo lo que toca. Su pasión por las viñetas se mezcla continuamente con la música o la ciencia ficción de forma perfecta tanto en creaciones propias como en obras compartidas.

Además del reciente cómic biográfico sobre David Bowie, publicado aquí por @norma_editorial, esa mezcla se deja ver en la serie de Estela Plateada escrita por Dan Slott y que ha sido publicada en formato integral por @paninicomicsespana. Ambas comparten alienigenas, referencias británicas y saltos temporales, pero en esta segunda (aunque primera en publicarse, porque uno no viaja en el tiempo sin producir paradojas) se permite además experimentos narrativos loquísimos. Todo esto dentro de una continuidad superheroica que, junto a Slott, surfea con maestría (solo hay que ver cómo pasa sobre las Secret Wars sin despeinarse) y con un trazo rotundo, fresco e inequívoco potenciado por el color de Laura Allred.

Allons’y!

Dial H de Héroe: La llamada de la aventura.

Poco sabía yo de la mitología de esta colección dentro del universo DC, pero poco necesitaba saber, aquí hemos venido a jugar. El dibujo habitual de @kwinones era ya reclamo suficiente, pero los ejercicios de estilo que se marca en cada transformación del protagonista son antológicos. Por las páginas de esta primera entrega vemos los 90 RADICALES de ROB! (con más pies), manga desde Toriyama a Mechas policíacos… Y todos encajan de una forma bastante natural pese a la locura que supone la mezcla.

Pero cuidado, ser un superhéroe engancha.

(@uncientovolando)

#comic #tebeo #dialhforhero #superman #superheroes @eccediciones

La Isla de los Titanes: La vida se abre camino.

La vida se abre camino, sí. Poco a poco. Como los cómics pendientes en la pila de lectura. Así a llegado por fin este tebeo de Marcos García editado via crowdfunding por @spaceman_project. La aventura de una joven llamada Diana, aunque bien podría llamarse Amelia por sus puntos en común con Amelia Earhart y Amelia Folch, que busca el paradero de su padre, un investigador de criaturas misteriosas.

Esto le lleva a la isla que da título a esta historia y a descubrir esos misterios seres que la habitan. Seres que son el punto fuerte del tebeos, ya que Marcos ha realizado un completísimo bestiario de los habitantes de la isla, algunos únicos y otros interrelacionados.

(@uncientovolando)

Paper Girls #27: Tiempo muerto.

El estado de alarma me pilló con este número recién llegado a las librerías y el siguiente ya debe de haber llegado. Queda poco para el final y las cartas parecen seguir barajándose. Todo son preguntas: ¿se reunirán por fin las chicas? ¿Cómo se solucionará esto en apenas 3 números? ¿Qué pasa con el futuro? ¿Nos volvemos gilipollas o algo parecido?

En cualquier caso, voy a echar de menos lo bonito que dibuja Cliff Chiang esta serie.

(@uncientovolando)

#comic #tebeo #grapa #imagecomics #briankvaughan #cliffchiang #timetravel @planetadcomic

Friday: luces nocturnas.

Marcos Martín y Muntsa Vicente vuelven a su casa en @thepanelsyndicate, esta vez en formato vertical y acompañados por el guionista Es Brubaker. Con “Friday” nos traen una historia que mezcla misterio con un toque del policiaco que tan bien se le da a Brubaker.

Pero también una historia sobre hacerse mayor y como las cosas que te gustaban de niño dejan de tener gracia cuando creces y, sobretodo, vuelves a tu pueblo. Un poco de Gravity Falls, otro tanto de Expediente X y mucho de novela juvenil, pero adulta.

Marcos Martín juega con su estilo y se aleja un poco de otras obras como The Private Eye o Barrier. Un trazo que sigue siendo sintético pero se acerca más a los libros ilustrados ingleses, con trazos finos que crean multitud de texturas. El color de Muntsa Vicente también juega a favor con paletas suaves que hacen aparecer de vez en cuando colores vibrantes.

Estas primeras 30 páginas se quedan cortas y te dejan con ganas de más, pero condensan un arranque muy completo y sólido.

¡Ya es viernes!

(@uncientovolando)

What a fill-in #01: Cassandra Darke, de Possy Simmonds.

Posy Simmonds tiene cierta predilección por los títulos con nombre y apellido. Después de “Gemma Bovery” y “Tamara Drewe” (ambas novelas gráficas antes que películas) , ha optado por una protagonista cuya encarnación cinematográfica difícilmente podrá ser Gemma Arterton, al menos en los próximos 30 años.
Cassandra Darke es una galerista londinense con mal carácter que afronta el final de su vida con menos comodidades de las que esperaba. Y un sórdido hallazgo en su propia casa empieza a tambalear sus últimas certezas.

Simmonds mezcla intriga, realismo y crítica social para construir una novela negra bastante convincente, en la que las viñetas alternan con párrafos de texto corrido, noticias, cartas, mensajes telefónicos, carteles, distintos estilos de ilustración y casi cualquier tipología textual que se pueda recoger en papel. Si te dan pereza las letras, este no es tu cómic. De hecho, si el término novela gráfica tiene algún sentido literario (más allá del sentido comercial de superar los prejuicios de ciertos lectores) es para nombrar libros como este.

(@sobre.textos)

NOTA: #whatafillin es una nueva sección en la que invitamos a amigos y conocidos como firmas, y firmes, invitadas. En este caso contamos con @sobre.textos, editora estupenda, lectora incansable y MUCHO más. Visitad su perfil!

#comic #novelagrafica #policiaco #slicesoflife @ediciones_salamandra

Bone, pequeño espíritu de aventura.

Entre lecturas pendientes y relecturas deseadas se nos ha colado un inesperado repaso en profundidad a los 2 primeros tomos de Bone gracias a nuestro más pequeño (todavía no) lector. Desde que lo vio la primera vez le cautivó y durante estos 60 días no ha descansado más de 12 horas en la estantería.

En un mes llegará una nueva edición integral por parte de @astiberri_ediciones con la que podríamos completar la historia pero la experiencia de lectura de estos tomos es estupenda. La combinación de aventura épica y cartoon clásico funciona a la perfección todas las veces que se lea, en este caso, muchas. Así que cada día nos perdemos en el valle, nos enamoramos de Thorn, repasamos mil onomatopeyas y huimos de las monstrorratas…

¡ESTUPIDAS, ESTUPIDAS MONSTRORRATAS!

(@uncientovolando)

X-Men, Hijos del Átomo: Año Cero Mutante.

Con la nueva edición de @paninicomicsespana, recupero la recopilación de Forum de esta serie limitada publicada por primera vez en pleno cambio de siglo. Una precuela, no canónica según sus autores, que nos pone en los instantes previos de la formación de la Patrulla-X.

Joe Casey escribe una historia de intolerancia y movimientos reaccionarios extremos de tal actualidad que casi duele, desde el movimiento paramilitar al blanqueamiento político pasando por un circo mediático (el de los últimos noventa en USA) que parece viejo pero no superado. Esta trama fuerza a el Profesor Xavier, y sus contactos en el FBI, a acelerar sus planes en busca del sueño de paz e igualdad mutante, reuniendo a unos jóvenes (sin mucho esfuerzo porque por lo visto iban casi todos al mismo instituto) para mostrar las bondades del Homo Superior.

La narración se completa con el increíble arte de Steve Rude, aunque a mitad de tomo abandona (las movidas de Rude, ya sabéis) para pasar por las manos de Paul Smith y Paul Ryan en su cuarto capítulo (estas también con problemas para cumplir fechas de entrega) y terminando por un Esad Ribic recién llegado a Marvel y antes de ponerse pictórico con los interiores (aunque sí lo hace en las portadas de sus dos números).

Un complemento imprescindible de la historia mutante que no ha envejecido nada mal.

(@uncientovolando)

Genesis, de John Byrne: el principio del fin.

Darkseid es. Lo es ahora y lo era a finales de los noventa cuando John Byrne viajó al Cuarto Mundo a jugar con la mitología Kirbiana.

Puede no ser el mejor Byrne, tampoco el mejor punto del Universo DC (ese Superman disociado en Azul y Rojo…) pero siempre es interesante ver como el canadiensa saca su lado de fan de Kirby y juega con sus juguetes en esta especie de Crisis aplicada a Apokolips y Nueva Génesis. Si en sus 4F se acercaba a los fondos de collage del Rey de los Tebeos, aquí John Byrne recurre a fondos y efectos 3D muy deudores de la época.

¿Lo más divertido? Las historias de apoyo con Scott Free en el Oeste.

(@uncientovolando)

Eva hace lo que puede, de Bea Tormo: Eva somos todos.

Lo de sacar un cómic al mercado, que a los pocos días el gobierno decrete un Estado de Alarma y este se quede ahí parado durante prácticamente 2 meses no es una situación que muestre este tebeo, pero encaja totalmente con el espíritu del mismo.

Esa sensación de “mira tío, yo que sé” recorre las páginas de este recopilatorio remasterizado de la serie que @triz_ilustracion publicó en “Orgullo y Satisfacción”, cuando se intentaban hacer propuestas de cómic digital aun con las librerías abiertas. Una serie que se mueve entre las tiras/páginas temáticas y una historia de convivencia en piso compartido, y que funciona fenomenal tanto en pequeñas dosis como para leer del tirón.

Divertido, con mucho corazoncito bajo la cara de mala leche de su protagonista y, posiblemente, con los mejores tacos que se an leído en un tebeo. Además, queda perfecto con los otros cómics apaisados de @astiberri_ediciones/@carambacomics. No sé que hostias más queréis.

PD. Si queréis más, pasaos por @mujerestopo, el proyecto confinado de Bea junto a @geniespinosa, @ana_oncina y @_clarasoriano.

(@uncientovolando)