24 páginas es un sitio de internet donde hablamos de tebeos
Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
Alucinancia al 120% por el mero hecho de molar.
Aprovechando el ratito que nos queda del año, os traigo la obra cumbre de @joemadx en todo su esplendor. Aquí no vengáis a buscar guiones deslumbrantes y sorprendentes, con giros apasionantes y argumentos sesudos, o con tramas dentro de tramas a lo Inception. No no no. Aquí se viene a ALUCINAR con los lápices de este señor…
Battle Chasers fue el buque insignia (junto a otro par de obras que traeré más adelante), de lo que supuso la segunda gran espantada de estrellas a los lápices en los cómics americanos de las grandes editoriales, y que supuso la creación del sello Cliffhanger.
Un argumento de fantasía al uso pero con personajes a cada cual más molón y con un arte que, para mi gusto, es de lo mejorcito que salió de los 90 y que por otra parte, para nuestra desgracia, quedó inconcluso.
Y es que la afición por desarrollar videojuegos del autor es proporcional a su capacidad para dibujar, así que acabó enfocando ahí sus esfuerzos, tiempo y dinero hasta el punto de que este año ha publicado la “continuación” en forma del videojuego Battle Chasers Nightwar a través de su estudio @airshipsyndicate.
Siendo egoísta he de decir que, como suele decirse en estos casos, “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”… y siendo capaz de dibujar cómics a este nivel alguien debería secuestrar a este señor y atarle a una mesa de dibujo a hacer cómics. Pero si os interesa saber como continua la historia, es lo que hay. Es una pena, pero al menos podemos seguir disfrutando de su arte.
¡Y qué arte!
Como autorazo del mes de diciembre, nos hemos puesto de acuerdo en @24paginas para celebrar el arte de Stuart Immonen.
Aprovechando la publicación en castellano de su Empress con @mrmarkmillar y su llegada a un Spiderman al que ya falta le hacía la presencia de un hot-artist para remover la franquicia, repasamos algunos de los momentos álgidos de la carrera de este dibujante canadiense.
Habiendo trabajado con una plétora de los guionistas más afamados de las majors, desde Warren Ellis a Brian Vaughan, Mark Waid o Kurt Busiek, algunos de las obras más fácilmente reseñables de su carrera pudieran ser el Fear Itself que marcó la actualidad Marvel en 2011, el segundo arco argumental de la nueva Star Wars de Disney tras John Cassaday, o aquellos jovenzuelos traídos desde el pasado de los X-Men por el traidDIGO los guiones de Brian Michael Bendis.
Aprovechad y acercaos a vuestra tienda de tebeos más cercana y dadle un tiento, que todo por lo que pasan los lápices de este señor tiene algo que admirar.
Buscando en el baúl de los recuerdos noventeros, Fanhunter #viernesvintage
Ordenando el armario ha aparecido esta camiseta de finales de los 90 del juego de rol basado en #fanhunter, de @celspinol y Chemapamundi (creo que @retrospectr), no sé si quizá la primera camiseta que se hizo de Fanhunter, o quizá al menos la primera que se comercializó en Madrid.
Y de paso he desempolvado parte de las múltiples publicaciones relacionadas, para echarles un vistazo desde los tiempos de Gusa Cómics hasta forum, cuando todavía pagábamos en pesetas.
Ha sido un largo viaje juntos.
¿Queréis diversión en Navidad? Hulka es la elección perfecta.
Como adorador de Byrne era mi asignatura pendiente, pero he de reconocer que de primeras el personaje nunca me llamó. Gran error.
Humor por los cuatro costados en esta etapa, rompiendo la cuarta pared y las que hagan falta. Y ofreciéndonos una caracterización de Hulka deliciosa.
Con argumentos parodiando a la propia Marvel y a sí mismo hasta la saciedad, o guiños y referencias a sus otras series como mismamente Namor, Byrne se marca una época como pocas ha visto el personaje.
Es cierto que se disfruta muchísimo más si has leído lo suficiente como para pillar todas las referencias. Pero incluso si no es así y llegas de nuevas a la serie, sigue siendo una gozada que rompe todos los moldes del cómic de la época.
Del dibujo que voy a decir. Es Byrne. En sus mejores años. No os lo podéis perder.
Y como dice nuestra querida Jen Walters… ¡Feliz Navidad!
Estela Plateada: Poder más que cósmico.
Con la Navidad se acerca uno de mis momentos preferidos del año desde 2005. El especial navideño de Doctor Who. Pero la perspectiva de no tener más episodios hasta sabe quién cuándo puede ser desalentadora.
Por suerte ya está completa la serie de Estela Plateada de Dan Slott @dan.slott y Mike @allredmd & Laura Allred. Con giros de los que te atenazan el corazón dignos del mejor Moffat, termina el vehículo de Slott, reconocido whovian, para hacer una historia del Doctor dentro del universo Marvel. Companion incluida.
Lo hace con un tratamiento igual de la comedia y la tragedia. Con un final bien cerrado que emociona pero, al mismo tiempo, deja espacio a la esperanza. Y para ello le basta con remover los cimientos del universo con una explosión de cultura pop.
Una historia más grande por dentro que por fuera.
Volver a casa de tus padres es siempre un viaje en el tiempo. Y una posibilidad de rescatar tesorillos para nuestros #viernesvintage.
Entre grapas repetidas, descontinuadas e incompletas, un par de números sueltos de Los 4 Fantásticos de principios de los 90.
Como curiosidad, la historia se extiende hasta la contraportada. En “la redacción” hemos intentado dilucidar si era una práctica común o si venía de un retapado, pero no hemos llegado a ninguna conclusión.
¿Alguno de vosotros, sabios lectores, tendría más información?
Cuando tengas que viajar en tren, compra tebeos al azar.
Compra algo que no leerías normalmente, pero que te suene haber leído alguna buena reseña. Como el Faith de Jody Houser (@mindeclipse) y @francisportelaart, o el Batman y las Tortugas Ninja de Matthew K. Manning y Jon @sommariva.
Y cuando Conan tenga un proceso de edición que no estropee los lápices del dibujante, también valdrá de ejemplo.
Mafias, sicarios con habilidades especiales, humor negro y mucha, mucha acción.
Un guión ágil y duro con personajes bien caracterizados donde cada cual arrastra los traumas de su pasado (que vamos descubriendo a cuentagotas), con la dosis suficiente para mantenernos con ganas de más mientras el argumento principal y las escenas de acción avanzan a ritmo endiablado.
El dibujo va de la mano, con unos diseños atractivos y una composición fluida pero de líneas duras que se ajusta perfectamente al tono brusco de la historia. Si la historia ya de por sí es interesante, y está bien contada, desde luego la parte gráfica es de lo que más he disfrutado. No es el típico shonen.
Por último destacar lo bien tratado que está el desarrollo de un personaje protagonista sordomudo dentro de este tipo de trama, que de primeras sorprende pero le da un punto tan característico y bien llevado que destaca aún más en el anime por razones obvias.
Habrá que ver si el autor o la autora (depende de donde busques información) que publica esta corta serie, que lo hace bajo el pseudónimo de Kohske, y que por desgracia tuvo que detener su publicación durante más de un año por problemas de salud, la lleva a buen puerto ahora que parece haberla recuperado y anuncian su continuación.
Por ahora llevan publicados siete tomos de esta joyita, si no me equivoco, que espero veamos aquí de la mano de @mwediciones.
Ether. La muerte de la última Llama Dorada.
Aprovechando la eleccion de @davidrubinm cómo mejor dibujante de cómic de 2017 por parte de @entertainmentweekly, y que era algo que tenía pendiente desde que empezamos 24páginas, reseñamos una de las obras que ha afianzado su carrera americana.
Tras incursiones como “Battling Boy - El momento de Aurora West” o “La Ficción”, “Ether” se nota más asentado y natural. .
El guión de @matt.kindt.for.real nos lleva al mundo mágico que da nombre a la serie de la mano de Boone Dias, un explorador interdimensional que intenta buscar la razón científica a los que otros llaman magia. Ese interés por la investigación hace que termine ejerciendo de detective para tratar de averiguar cómo se ha producido la muerte de la Llama Dorada, la protectora de Ether.
Pero también nos acerca a rincones oscuros de la vida de Boone y de cómo llegó a ese mundo.
Rubín hace un trabajo excelente separando los fragmentos de historia y dándoles personalidad propia mediante el color y los esquemas de viñetas, mucho más atrevidos en el Ether que en el mundo real y los recuerdos. El tomo se completa con un buen puñado de bocetos y diseños de elementos y seres mágicos.
Próximamente llegarán nuevas entregas de la serie, pero mientras su dibujante no para. Esta semana ha llegado a tiendas americanas el segundo volumen de “Rumble” y “Sherlock Frankenstein & the Legions of Evil”, el spin off de “Black Hammer” del que ya os hablamos, sigue su publicación.
Queda mucho Rock & Roll.
Por el gran Rob! Prophet al final está completa en castellano.
Aprovechando la tardía edición del último tomo de Prophet por parte de Aleta Ediciones (que no están en instagram, ejem) toca una relectura de la etapa completa.
Retomada desde la infamia Liefeldesca en 2012 con guiones de Brandon Graham (@royalbrandon), comenzó una saga de ciencia ficción más cerca de los álbumes europeos que del cómic book americano.
Os iré contando cómo avanza esta relectura durante los próximos días.
