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Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
¡Ojo, ojo y ojo! Con @1979semifinalist a los mandos y @leo_romero11 de tirador, nada puede salir mal. ¡Pistolas de dedos para todos y adelante con la reseña!
Último tomo de esta fantabulosa colección donde hemos podido seguir las aventuras de Katie en Los Ángeles. Tres maravillosos tomos de aventuras sin pausa y humor de qualité que se pasan volando y que, por suerte para nosotros, tendrán continuidad en los Vengadores de la Costa Oeste que ha empezado a publicar @paninicomicsespana hace nada.
Como veis sólo puedo decir cosas bonitas de esta dupla de guionista y dibujante. Kelly Thompson le tiene pillado el tono a Kate como si fuese un guante, y ves como dibuja a todos sus personajes perfectamente. Pero es que si a eso le añades lo bien que gestiona la relación entre los dos Ojo de Halcón… oye, yo es que no quiero otra cosa para estar entretenido. Si acaso a veces desearía que el ritmo fuese puntualmente más pausado para disfrutar aún más del fantástico desarrollo que hace de los personajes y sus relaciones… pero es que esto es un tebeo de superhéroes, y claro… aquí se viene a lo que se viene.
Para colmo Romero lo sigue bordando. Y es que esas lineas limpias y sencillas son AMOR con grandes composiciones espectaculares cuando deben serlo, y además narrando a un ritmo trepidante, sin perderte en ningún momento. Vamos, una joya que, y más ahora que Samne anda por DC, se merece una buena cabecera donde brillar y gozar de libertad. Pena que para ello lo ideal hubiese sido estos nuevos Vengadores y darle continuidad al tema, pero que le vamos a hacer.
A día de hoy un “must read” como la copa de un pino, llenando perfectamente el hueco de la típica serie de adolescentes con poderes que antes ocupaban las nuevas generaciones de mutantes. El tema es que desde que llegaron los Jóvenes Vengadores (con permiso de los Runaways, que Anka es muy Anka pero han estado bastante desaparecidos), y viendo que en las franquicias mutantes llevan años como pollo sin cabeza, pues se alzan con el título de mejor serie dentro de ese género a mi gusto.
¡Y pronto una reseñita con esos Vengadores de la Costa Oeste!
Dos de febrero: Cuatro Fantásticos #2
Grandes efes nos rodean hoy, aunque no la gran F de @fandogamia sino las de #febrero y #FantasticFour.
Hace poco nos llegó, de la mano de @paninicomicsespana , el segundo número del relanzamiento de la primera familia marvelita, donde se narra la reunión (al fin) del equipo.
El punto fuerte del capítulo trae en la forma en la que @dan.slott ha hecho crecer a los hijos de Reed y Sue, sobretodo a Valeria y sus hormonas tan inestables como las moléculas de su traje, y en la caracterización de los personajes. @sara_pichelli continúa experimentando con su estilo y aporta algún matiz interesante, aunque por aquí seguimos siendo más fans de la estética de anteriores trabajos.
Por último, nos encontramos con la aparición de múltiples personajes de la “familia extendida” de los 4F a los que puedes situar dentro de la historia del equipo en la infografía que os trajimos hace unas semanas (https://instagram.com/p/BsvZNjwhDd0/)
Queda ver hacia dónde viaja esta nueva serie que, aún con cosas muy interesantes, no termina de despegar. En Slott confiamos.
Fabuloso Febrero: Comenzamos mes corto pero intenso aligerándonos al máximo.
¡Bienvenidos!
Paper Girl #18: Lucha de gigantes.
En esta casa es auténtica devoción la que se tiene por Brian K. Vaughan. Pero leer en grapa, mes a mes, alguna de sus series puede resultar a veces un suplicio. .
Con Paper Girls llevamos encadenados varios capítulos, al menos desde el último salto, en los que la trama apenas avanza y, sin embargo, se suceden los cliffhangers. Como si en un episodio de televisión quedasen en alto antes de cada pausa de publicidad. Solo que la espera entre bloques dura un mes, como si viéramos la serie en Antena 3.
A pesar de eso es un número lleno de acción en el que Cliff Chiang se luce con peleas gigantescas y destrucción suburbana.
Los Picapiedra: Tiempos duros.
Tengo que reconocer que mi recuerdo de los Picapiedra está borroso, tanto el de la enésima reposición de la serie de animación de Hanna-Barbera como el de la película protagonizada por John Goodman. Así que, a priori, esta miniserie recopilada por @eccediciones no me atraía demasiado. Pero las buenas reseñas de algún medio americano y la insistente recomendación por parte de varios libreros de @atomcomics me despertó cierta curiosidad. Claro que esa curiosidad ha tenido que lidiar con la acumulación de comics en #LaTorreDeLectura.
El tebeo cumple las expectativas: paralelismos sociales y culturales, bastante mala baba y un dibujo rotundo y poderoso de Steve Pugh. Merece la pena leerlo poco a poco, saboreando cada episodio, para no saturarse demasiado, y ver como se va volviendo sobre algunos personajes y situaciones según avanza la historia.
Una buena vuelta sobre la, casi literalmente, primera familia americana.
Yaba daba doo!
David Baldeón: talento sin parangón #autordelmes.
Os voy a ser sincero, podríamos proponer a @davidbaldeoncomic aunque no tuviera una obra nueva en el mercado, solo por simpatía y lo dispuesto que está siempre a compartir ideas o responder a la llamada de #latonteria. Peeeero encima da la casualidad de que recientemente @paninicomicsespana sacó recopilado el primer arco de “Dominó”, con guión de Gail Simone y portadas de Greg “Inserte Chiste Sobre Calcar Contenido Adulto” Land.
Muchos conocimos a David expandiendo el universo #FanHunter de @celspinol y llevándolo a una nueva dimensión con tebeos como “Barnacity by Gaslight” (del cuál os hablamos en nuestro #viernesvintage). Aunque desde entonces no ha parado de crecer.
Le hemos visto tratar con multitud de spidersonas en “Guerreros Araña”, precursora directa de #intothespiderverse, o trayendo de vuelta a los monstruos clásicos de Marvel en “Monsters Unleased”.
‘Nuff Said!
Mr Milagro #12: Se cierra el telón.
“Si nosotros, vanas sombras, os hemos ofendido, pensad sólo esto y todo está arreglado: que os habéis quedado aquí dormidos mientras han aparecido esas visiones. Y esta débil y humilde ficción no tendrá sino la inconsistencia de un sueño; amables espectadores, no nos reprendáis; si nos perdonais, nos enmendaremos. Y, a fe de honrado Puck, que si hemos tenido la fortuna de escaparnos ahora del silbido de la serpiente, procuraremos corregirnos de inmediato. De lo contrario, llamad a Puck embustero. Así, pues, buenas noches a todos.”
Termina la función. Scott y Barda salen a recibir una ovación cerrada, y a mí no se me ocurre mejor reseña que citar “El Sueño de una Noche de Verano” (seguro que a @tomking_tk le gusta).
Y es que eso es Mr. Milagro, un sueño y una ficción consciente de sí misma que alterna momentos brillantes con vacíos de significado. La realidad está sobrevalorada y llena de crisis.
Paper Girls #17: Días de mi futuro pasado.
Ha vuelto a suceder, ha salido un nuevo número de Paper Girls y aún no había reseñado el anterior. Entre navidades, propósitos de Año Nuevo e infografías lo he ido dejando pasar.
Pero bueno, poco tengo que añadir a la anterior reseña. Seguimos en el año 2000, con el grupo disgregado en una realidad que no conocen, robots gigantes dándose de leches y el tejido del espacio-tiempo a punto de deshacerse como una camiseta de Primark.
Paper Girls sigue siendo uno de esos comics en los que no sabes muy bien que estás leyendo pero da gusto mirar. Por suerte, ya tengo el siguiente número de @planetadcomic en la cola/pila/torre de lectura.
¡Corred insensatos!
Esto va a ser rapidito y más que nada por ver si alguien se solidariza conmigo por el drama que ha sido terminar este tomo.
Historia que cierra la del primer tomo totalmente insulsa y vacía, sin ningún sentido, ni medida, que te deja igual que si no la hubieses leído, y con la única utilidad de quitarse de en medio a un personaje que directamente no tenía que haber llegado a existir nunca, pero de forma totalmente fuera de las propias reglas del universo Marvel.
Un despropósito, vamos. No me explico que narices habrían bebido en Marvel ese día, pero al menos ha servido para hacer mesa limpia. Eso sí, si lo llego a saber paso directamente al tercer tomo donde se viene el origen del nuevo personaje cómico de moda, ¡nada más y nada menos que el Cosmic Ghost Rider!
Eso si, como digo, el peaje es excesivo e innecesario. Ahorraos el sufrimiento.
Para empezar la semana con fuerza, un poquito de kung-fu el lunes por la mañana.
Y que mejor ejemplo que el maestro del kung-fu más molón que tiene Marvel (si nos olvidamos de su adaptación a serie de televisión), y que no es otro de el señor Daniel Rand, también conocido como Puño de Hierro.
Es inevitable cuando se habla de Puño de Hierro en solitario acudir a sus dos mejores versiones. Por un lado la de John Byrne, que sentó las bases del personaje, y por otro de esta colección que ha empezado a recopilar @paninicomics en sus Marvel Saga que nos trajeron Ed Brubaker y Matt Fraction a los guiones, y nuestro idolatrado y enormérrimo @dav.aja a los lápices, consiguiendo poner de nuevo en primera línea a un personaje que andaba bastante olvidado.
Con un toque noir donde se nota el buen gusto de Brubaker, y una acción dura y sin concesiones, tenemos una historia donde se destruye y posteriormente se reconstruye (aunque quizá de manera algo brusca) a nuestro protagonista, de la mano de un nuevo personaje de lo más interesante del que se nos con ganas de saber mucho más.
Todo esto ampliando el trasfondo pero sin olvidarse del pasado y el elenco de secundarios habitual del personaje, y dejando la puerta abierta para el siguiente tomo para un cambio de ambiente que pinta prometedor.
¿Y el apartado gráfico? Pues una obra de arte oiga, con un rediseño del traje que nos trae su mejor versión en la historia del personaje y con páginas que son para enmarcar a todos los niveles. La única pega es que las partes dedicadas a los flashback van de la mano de otros autores y no todo el mundo puede ser David Ajá.
Vamos, que si no lo habéis leído, haceos un favor y echarle un ojo.
