Masacre-Gwen Contraataca: Gwen Poole se sale.

Si tuviera que hacer una lista de las cosas que más me gustan, los ejercicios metalingüísticos ocuparían uno de los puestos más destacados, entre los viajes en el tiempo y las croquetas. Este nuevo volumen de nuestra paisana de universo mudada al 616 mantiene y expande su capacidad de romper la cuarta pared de una forma poderosísima, pero esconde mucho más tras los juegos con los lectores y las bromas cómplices.

Gwenpool es tontísima y a la vez nos tiene calados, un desastre pero la más adorable de las criaturas, un mero personaje y al mismo tiempo más humana que cualquiera… Leah Williams (@handaxe) escribe el personaje con toda la tontería, ternura e inteligencia posible y hace que lleguemos al final con una sonrisa en la cara y alguna lágrima de emoción.

Y luego está David, ay @davidbaldeoncomic, que brilla dibujando todos esos matices del personaje pero también lo hace mostrándonos la nueva escala del “poder” de Gwen, con composiciones loquísimas de página que hacen crecer la narración.

¿Alguna pega? Bueno, el crítico más pequeño de esta casa dice que Jeff el tiburón de tierra sale demasiado poco…

(@uncientovolando)

#comic #tebeo #marvel #gwenpool #deadpool #spiderman #jeffthelandshark #atomarporsacolacuartapared @paninicomicsespana

Iniciamos nuevo curso con pilas cargadas y tontería a raudales! Desde nuestro annual traemos #eltiquismiquisdelostrajes y lo estrenamos con @tomreillyart!

Cargadas las pilas, empezamos este curso con una nueva sección donde, desde la tontería y el cariño, os traeremos propuestas de rediseños de trajes superheróicos que nos han gustado especialmente o llamado la atención, junto a como habríamos terminado de poner dicha propuesta a nuestro gusto. Sí, somos así de pinchauvas con los detallitos…

Y es que si os gusta esto del pijamísmo superheróico, seguro que habéis tenido una conversación del estilo cuando ha llegado un nuevo diseño de vuestro personaje favorito que, para bien o para mal, ha cambiado temporalmente (o quizá para siempre) el status quo del personaje.

En este caso traemos una propuesta que ha subido a su twitter @tomreillyart y que nos parece una maravilla, con un estilo que no tenemos claro como Marvel no le está tirando billetes y dándole alguna serie de este nuevo relanzamiento mutante.

Para ponerlo a nuestro gusto le hemos quitado los bigotillos a Lobezno (que vemos supercuqui pero más para la versión Honey Badger), huido de los colores “papales” de Kurt, ajustado esa sobaquera caída a Coloso, y finalmente le hemos dado un toquecito de “clasicismo patrulloso” al bueno de Scott, unificando el rojo de los logos junto a Jean.

Y así ha quedado. ¿Qué os parece? ¿os quedáis con la primera opción, o con la versión del tiquismiquis?

(@hecdruiz)

#autordelmes: David Baldeón, llámalo X.

Una de las cosas buenas de dividir nuestra sección de autores del mes en “series” es que de vez en cuando podemos permitirnos el lujo repetir nombres. Y sí encima esa repetición es una de nuestras personas favoritas en #lodeloscomics, ese lujo se convierte en un placer.

No hemos esperado ni 2 días desde la salida en USA del primer número X-Factor, la serie mutante escrita por @handaxe y dibujada por @davidbaldeoncomic, pero su estreno no podía haber tenido mejor acogida. Descarada y divertida, esta serie continua con tono que este equipo ya mostró en “Gwenpool Strikes Back” y está llamada a ser una de las más entretenidas del nuevo universo mutante.

En esta ocasión David también lo ha dado todo con el diseño del logo y el vestuario de los personajes, dotando de personalidad a cada miembro del equipo al primer vistazo. Además, todos los interiores que hemos podido ver tienen una pinta genial. Esperamos que pronto tengamos la colección aquí, mientras tanto seguiremos disfrutando de los avances que nos ofrece David en sus redes.

Historia del Universo Marvel #6: Más allá del Infinito.

Termina el exhaustivo y estupendo repaso de Mark Waid, Javi Rodríguez y Álvaro López a la Historia (con mayúsculas) del Universo Marvel. Lo hace repasando los últimos eventos de La Casa de las Ideas (de Secret Wars a Imperio Secreto) y la iteración más reciente del legado superheroico, pero también se abren a lo que está por llegar con una mirada a los próximos eventos y a otros futuros alternativos que ya hemos visto.

Destaca una vez más la capacidad de @javiercaster para componer páginas llenas de personajes, como la que (cerca del final) recoge a decenas de héroes mirando expectantes hacia lo que les depara el destino.

'Nuff said!

(@uncientovolando)

#relecturasconfinadas: Daredevil, de Waid, Ribera, Martín, Samnee, Rodríguez y compañía.

El DD de Mark Waid, y esa INMENSA en cantidad y calidad lista de artistas, es desde que salió uno de mis lugares felices dentro de la ficción en viñetas. No soy un lector habitual de Daredevil, más allá de los clásicos de Miller, pero esta etapa fue directa a la lista de lecturas imprescindibles. .
Puede que tenga que ver con el tono, esa visión (pun intended) más luminosa del héroe que no deja de lado sus rincones oscuros y la herencia de etapas anteriores. El “Matt feliz”, aunque tenga algo de disfraz, me hace feliz a mí también. Es más humano, más cercano, quiere hacer las cosas bien, arreglar las cagadas que ha dejado por el camino.

Pero como digo, no deja atrás del todo el conflicto. Los hay y gordos. Desde las conspiraciones internacionales que le amenazan a él y a personajes inocentes a los que debe proteger, hasta la terriblemente actual corriente racista que se infiltra en las instituciones corrompiéndolas, y usa montajes mediáticos para extender el odio. .
Otro punto de vista (vaya, lo he vuelto a hacer) de Daredevil pero llegando a la misma esencia que le hace interesante: el papel de luchador contra la injusticia, ya sea en el juzgado, en las azoteas o en la habitación de un hospital.

Por el camino nos encontramos, además, con una galería espectacular de dibujantes. Desde Paolo Ribera a Chris Samnee, pasando por los españoles Marcos Martín y Javi Rodríguez (este también colorista de gran parte de la serie). Artistas con una personalidad propia pero que se mantienen en una linea limpia y una narración visual que hace resaltar el movimiento acrobatico del diablo de Hell’s Kitchen.

¡Diablos!

(@uncientovolando)

#comic #marvel #daredevil #mattmurdock #sentidoradar #eldiablodehellskitchen @paninicomicsespana

#relecturasconfinadas: Los 4 Fantásticos de John Byrne.

La bajada de la pila de lectura ha hecho posible que retomara algunas de mis tareas pendientes, una era la relectura completa de la etapa de Byrne en el cuarteto fantástico, atascada a mitad del primer tomo de @paninicomicsespana desde hace mucho.

Aunque algunas historias y su narración pueden quedarse anticuadas, es una delicia volver a un Byrne con buena mano haciendo una de sus cosas preferidas: jugar con los juguetes de Kirby, cuyos orígenes cuenta y redibuja una y otra vez.

La calidad del dibujo varía, por efecto de los distintos entintadores que sacan más o menos partido al mismo, pero se mantiene en cotas muy altas y las historias nos dejan genialidades como todo ese viaje por la Zona Negativa, bebiendo de la esencia de las aventuras clásicas (bueno, clásicas ahora, entonces contemporáneas) de Doctor Who, o la conversión por fin de la Chica Invisible en la Mujer Invisible, aunque fuera sufriendo un trauma gordísimo por el camino…

Ah, y Hulka! Hulka siempre está bien.

(@uncientovolando)

#TerapiaDeSock 03: Platillos volantes y edificios volando en el espacio.

Byrne niños no sabría dibujar, pero con los edificios y estructuras se gustaba especialmente. Sus 4 Fantásticos están llenos de ejemplos, desde su viaje a la Zona Negativa a esta escena que “rememora” uno de sus primeros enfrentamientos con el Doctor Muerte.

BOOM! 💥

(@uncientovolando)

#comicsycalcetines #comics #tebeos #los4fantasticos #marvel #byrne @paninicomicsespana

X-Men, Hijos del Átomo: Año Cero Mutante.

Con la nueva edición de @paninicomicsespana, recupero la recopilación de Forum de esta serie limitada publicada por primera vez en pleno cambio de siglo. Una precuela, no canónica según sus autores, que nos pone en los instantes previos de la formación de la Patrulla-X.

Joe Casey escribe una historia de intolerancia y movimientos reaccionarios extremos de tal actualidad que casi duele, desde el movimiento paramilitar al blanqueamiento político pasando por un circo mediático (el de los últimos noventa en USA) que parece viejo pero no superado. Esta trama fuerza a el Profesor Xavier, y sus contactos en el FBI, a acelerar sus planes en busca del sueño de paz e igualdad mutante, reuniendo a unos jóvenes (sin mucho esfuerzo porque por lo visto iban casi todos al mismo instituto) para mostrar las bondades del Homo Superior.

La narración se completa con el increíble arte de Steve Rude, aunque a mitad de tomo abandona (las movidas de Rude, ya sabéis) para pasar por las manos de Paul Smith y Paul Ryan en su cuarto capítulo (estas también con problemas para cumplir fechas de entrega) y terminando por un Esad Ribic recién llegado a Marvel y antes de ponerse pictórico con los interiores (aunque sí lo hace en las portadas de sus dos números).

Un complemento imprescindible de la historia mutante que no ha envejecido nada mal.

(@uncientovolando)

Rondador Nocturno de Dave Cockrum: Bamfdera negra. 🏴‍☠️

Es posible que si piensas en los mejores dibujantes de Marvel y DC durante los últimos años 70 y los 80, Dave Cockrum aparezca en la lista mucho después de nombre como George Pérez o Byrne (o no, que en las cosas del gusto cada uno tiene sus manías) pero es innegable la capacidad no sólo artística sino creadora de Cockrum.

No solo es el artífice de algunos de los mejores re diseños de uniformes de superhéroes, desde la Legión de Superhéroes a Fénix, sino que ayudó a internacionalizar la Patrulla-X con nuevos personajes para aquel Giant Size X-Men del 75. Una serie de personajes con un concepto visual potentísimo entre los que destaca nuestro elfo azul favorito. Aunque, como cuenta este volumen de @paninicomicsespana, el concepto de Rondador ya venía de lejos…

Este recopilatorio recoge la miniserie de Rondador Nocturno prologada por un par de números que apuntan al tono y la temática de la misma: el gusto de Kurt por las películas de espadachines y piratas, una aventura en una dimensión extraña de espada y brujería, los cuentos de Kitty a una pequeña (y aún no mágica) Illyana Rasputin… un tono juguetón y divertido (aunque las gracias y referencias queden ya trasnochadas) que permite a Cockrum pasárselo pirata y desbarrar hacía estéticas de cómic satírico y cartoon.

Interesante como base del personaje y para conocer el origen de ciertas criaturita que nos dieron muy buenos momentos en los (pen)últimos tiempos.

(@uncientovolando)

Hulka de Dan Slott, parte 3: Prados más verdes.

Puede que este cierre de etapa sea la parte más floja de la colección guión izada por Slott, en parte por el cambio de dibujantes y la pérdida de Bobillo y su personalidad a los lápices, pero resulta muy divertido (aunque algunas gracias han envejecido regular) y el giro final resulta bastante interesante, recogiendo alguno de los chistes recurrentes de la serie.

El Universo Marvel sigue adaptándose al final de la primera Civil War (sí, ya hace 12 años de esto) y Hulka está especialmente cabreada con el exilio espacial de su primo, aún así termina implicada en más de un sentido con uno de sus responsables…

No es fácil ser verde.

(@uncientovolando)

#comic #marvel #shehulk #hulka #shulkie #hulk #ironman #shield #laabogadasolteraluchaporsucliente @paninicomicsespana