Simplemente para quitarse el sombrero.

Y es que @gerardway y @gabriel_ba con las portadas de @jamesjeanart se marcaron un señor tebeo hace diez añitos ya (si, diez… vamos a morir todos), como la copa de un pino.

Aquí os traigo la primera saga, Apocalypse Suite, que fue publicada por @norma_editorial hace ya un tiempo en una edición impresionante. Os traería también la segunda, Dallas, pero no la he llegado a ver publicada en la misma edición y no tengo noticia de que vaya a serlo. Ojalá me equivoque.

De la tercera parte, de las cuatro que en principio debería ser la historia completa, anunciada ya como Hotel Oblivion, aún no se ha publicado nada y me da que va para largo.

En cualquier caso esta saga se puede leer de forma bastante independiente y es una verdadera gozada. Mezcla de multitud de géneros del cómic representados en cada uno de los personajes, se nota la inspiración de Way en Morrison y su gusto por el Grendel Tales de Biuković que también os traeré más adelante. Acción, intriga y un sentido de la aventura que ya querrían para sí muchos guionistas asentados durante años en la industria.

Sumad a esto unos diálogos que definen claramente a los personajes sin caer en tópicos, y el fantástico arte del señor Ba, perfecto para esa mezcla entre el pulp, serie noir y el más puro cómic de acción.

Para ponerle la guinda, añadid esas portadas que cada una en sí misma es una obra de arte. Y así tenemos la receta perfecta que se llevó el Eisner a la mejor serie limitada en 2008. Y no es para menos.

Vamos, que no os puede faltar en la estantería. Y más ahora que en principio, para este 2018, nos llegará la adaptación a la televisión de la mano de @netflixes con un @robert_sheehan que estoy deseando ver en el papel de The Seánce.

(@hecdruiz)

Alucinancia al 120% por el mero hecho de molar.

Aprovechando el ratito que nos queda del año, os traigo la obra cumbre de @joemadx en todo su esplendor. Aquí no vengáis a buscar guiones deslumbrantes y sorprendentes, con giros apasionantes y argumentos sesudos, o con tramas dentro de tramas a lo Inception. No no no. Aquí se viene a ALUCINAR con los lápices de este señor…

Battle Chasers fue el buque insignia (junto a otro par de obras que traeré más adelante), de lo que supuso la segunda gran espantada de estrellas a los lápices en los cómics americanos de las grandes editoriales, y que supuso la creación del sello Cliffhanger.

Un argumento de fantasía al uso pero con personajes a cada cual más molón y con un arte que, para mi gusto, es de lo mejorcito que salió de los 90 y que por otra parte, para nuestra desgracia, quedó inconcluso.

Y es que la afición por desarrollar videojuegos del autor es proporcional a su capacidad para dibujar, así que acabó enfocando ahí sus esfuerzos, tiempo y dinero hasta el punto de que este año ha publicado la “continuación” en forma del videojuego Battle Chasers Nightwar a través de su estudio @airshipsyndicate.

Siendo egoísta he de decir que, como suele decirse en estos casos, “todo gran poder conlleva una gran responsabilidad”… y siendo capaz de dibujar cómics a este nivel alguien debería secuestrar a este señor y atarle a una mesa de dibujo a hacer cómics. Pero si os interesa saber como continua la historia, es lo que hay. Es una pena, pero al menos podemos seguir disfrutando de su arte.

¡Y qué arte!

(@hecdruiz)

Volver a casa de tus padres es siempre un viaje en el tiempo. Y una posibilidad de rescatar tesorillos para nuestros #viernesvintage.

Entre grapas repetidas, descontinuadas e incompletas, un par de números sueltos de Los 4 Fantásticos de principios de los 90.

Como curiosidad, la historia se extiende hasta la contraportada. En “la redacción” hemos intentado dilucidar si era una práctica común o si venía de un retapado, pero no hemos llegado a ninguna conclusión.

¿Alguno de vosotros, sabios lectores, tendría más información?

(@uncientovolando)

Ether. La muerte de la última Llama Dorada.

Aprovechando la eleccion de @davidrubinm cómo mejor dibujante de cómic de 2017 por parte de @entertainmentweekly, y que era algo que tenía pendiente desde que empezamos 24páginas, reseñamos una de las obras que ha afianzado su carrera americana.
Tras incursiones como “Battling Boy - El momento de Aurora West” o “La Ficción”, “Ether” se nota más asentado y natural. .
El guión de @matt.kindt.for.real nos lleva al mundo mágico que da nombre a la serie de la mano de Boone Dias, un explorador interdimensional que intenta buscar la razón científica a los que otros llaman magia. Ese interés por la investigación hace que termine ejerciendo de detective para tratar de averiguar cómo se ha producido la muerte de la Llama Dorada, la protectora de Ether.
Pero también nos acerca a rincones oscuros de la vida de Boone y de cómo llegó a ese mundo.

Rubín hace un trabajo excelente separando los fragmentos de historia y dándoles personalidad propia mediante el color y los esquemas de viñetas, mucho más atrevidos en el Ether que en el mundo real y los recuerdos. El tomo se completa con un buen puñado de bocetos y diseños de elementos y seres mágicos.

Próximamente llegarán nuevas entregas de la serie, pero mientras su dibujante no para. Esta semana ha llegado a tiendas americanas el segundo volumen de “Rumble” y “Sherlock Frankenstein & the Legions of Evil”, el spin off de “Black Hammer” del que ya os hablamos, sigue su publicación.

Queda mucho Rock & Roll.

(@uncientovolando)

Nowhere Men. Vol. 1 - Destinos peores que la muerte.

Hace ya la friolera de 3 años que @norma_editorial publicó el primer volumen de Nowhere Men y yo sigo recomendándolo. El retraso en la salida de nuevos materiales paralizó la serie durante un tiempo, pero en primavera @imagecomics sacó a la venta en el mercado americano el segundo volumen en TPB. Así que supongo que es cuestión de tiempo que Norma nos lo traiga.

Nowhere Men es un cómic de ciencia ficción que toma como premisa la existencia de un grupo de científicos tan famosos como los Beatles. A partir de ahí se suceden traiciones, separaciones, accidentes y conspiraciones, desde lo personal a lo más fantástico.

Sus páginas mezclan las viñetas con publicaciones, carteles y anuncios ficticios.

Escribe Eric Stephenson, editor de series como Saga o The Walking Dead, y dibuja Nate Bellagarde con colores muy cuidados de Jordie Bellaire. Aunque lo realmente especial es el diseño, a cargo de Fonografiks.

Una MA-RA-VI-LLA que tocará releer hasta que aparezca su continuación.

(@uncientovolando)

Dark Lord, una pequeña joyita del siempre grande @aitorierana que nos llegó de la mano de Diábolo Ediciones y que va genial para el sano acto de echarse unas buenas risas, tanto si has tenido un mal día como uno no tan malo.

En formato apaisado ideal (a mi gusto) para tiras cómicas, se nos cuentan las aventuras y desventuras de un Señor Oscuro que bastante tiene con aguantar a un elenco de secundarios a la cual más gamberro, mientras aguanta estoicamente a nobles y estúpidos héroes que no dudan en intentar enfrentarle una y otra vez.

Lo recomiendo especialmente para los amantes de la fantasía y el clásico mazmorreo que quieran reírse un rato viendo como se viven esas historias desde el punto del habitual antagonista.

Todo por supuesto con el humor habitual del autor, con mucha mala baba, referencias y guiñitos por doquier, y sin cortarse un pelo. Si acaso le pondría una pega en el entintado, que al intentar que todo sea más oscuro, se pierde un poco el dibujo y queda todo un poco sucio. En ese sentido me gustó más el acabado de sus tomos de RIP, que ya traeré otro día. Pero vamos, que todo MUY BIEN aquí.

Mi consejo es que le deis una oportunidad porque si te interesa un mínimo la premisa, no te decepcionará. Totalmente recomendable y a la espera de más cositas del señor Eraña.

(@hecdruiz)

“Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable”

Los jueves soleados son para jugar con los moñecos.

(@neverbot)

Avengers edición francesa con portada especial 20 años de panini cómics por @dav.aja .

Cosas más extrañas.

Lo reconozco, hace unos 4 años que dejé de comprar grapa por cuestiones del espacio y el tiempo. Pero el año pasado me hice con el primer número de Paper Girls porque el diseño de la colección me pareció una maravilla.

Ahora, con la 2ª temporada de Stranger Things ya terminada, me parece un gran momento para recuperarla. Y es que ese arranque en pleno Halloween y la pandilla moviéndose en bici no puede ser más Paper Girls.

Pero esta serie va mucho más allá que la de los hermanos Duffer. Brian K. Vaughn escribe toda clase de giros argumentales loquísimos incluyendo viajes en el tiempo, mutantes y tardigrados gigantes (antes de Star Trek Discovery). Y el dibujo de Cliff Chiang, con colores de Matt Wilson, no puede ser más delicioso.

¡Grapa de la buena!

(@uncientovolando)

Por un lado el @heroes_comiccon con contenido para todos los gustos y con estrellas de renombre en esto del cómic con Frank Miller como principal reclamo. Ojo que viene Jenna Coleman, una de las companion más queridas de Doctor Who (@bbcdoctorwho), y Lena Headey, nada más y nada menos que la actriz que da vida a Cersei Lannister en Juego de Tronos.

Por el otro tenéis el @grafcomic centrado en cómic de autor y edición independiente. Muchas charlas interesantes y a mi gusto indispensable la de Streaming Dibujantes con @davizzzz López. No os perdáis su canal de youtube.

Y para terminar reunión de artistazos el sábado en @omega_center_madrid con su evento Los Profesionales que, si os gusta de verdad esto de los tebeos, no deberíais perdéroslos. ¡Por aquí ya estamos cuadrando agendas a ver cómo llegamos a todo!