24 páginas es un sitio de internet donde hablamos de tebeos
Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
Una etapa que en su momento me gustó mucho y releido tiempo después casi me parece que tiene más sombras que luces.
Y mira que tiene un muy buen guionista y dos grandes dibujantes pero a pesar de que consiguieron esa frescura de volver a los tiempos de la escuela de mutantes y una serie divertida de adolescentes, creo que intentan implantar muchas ideas nuevas quizá demasiado de golpe y no terminaba todo de encajar bien.
Lobezno de director no me termina de cuadrar, el Club Fuego Infernal es un chiste frente al original, la vuelta del Nido sin ese componente de terror a lo Alien creo que no funciona y sobre todo me horrorizo el trato a un personaje como Vaina.
Por otro lado me encanta el uso que hacen de Quentin Quire aunque es una pena el uso que se hace del Hombre de Hielo. Al principio parecía que por fin alguien iba a desarrollar todo el potencial del personaje y finalmente se quedó en nada o menos.
Es cierto que consiguieron una serie ligera en contrapunto a su serie hermana pero creo que podría haber dado mucho más de sí.
Y bueno, otra alineación futurista más que habrá que ver si alguien recupera en algún momento… Pero lo dudo muchísimo.
Hoy el tema del día ha sido el nuevo trailer que desde @sonypicturesspain han lanzado a esto del internet y vamos a ver como digo esto… TRAILERACO o sólo me ha gustado a mi? Os dejo los cinco momentos que más nos han impactado y os doy mi opinión.
Para seguir en la línea de #eltikismikisdelostrajes diría que el cambio en el traje del logo en el pecho no era necesario. Pero eh, me vale, porque las zapas y la capucha muy bien ahí. Y que buen montaje, que buena música, en general que bien todo. Mira que nunca he estado a favor de Miles Morales pero, y perdonadme la expresión… JO DER. Cuanto más lo veo más me gusta.
El cambio en el traje del Merodeador aunque se ve poco, bien también. Los efectos al estilo cómic brutales, y que planos oiga. El plano invertido mientras cae TELA. Y es que cuando se hacen las cosas bien, hay que decirlo.
Por mi parte voto por Ben Reilly en el metro y tenemos ahí a La Araña Escarlata, y por favor… ¡¡POR FAVOR!! El logo de Spider-man de TODA LA VIDA. No se quien ha pasado al departamento de Sony a tomar decisiones sobre Spider-man, pero que no se vaya.
Lo curioso es que me recuerda tantísimo al juego de Ultimate Spider-man (yo lo jugué en Game Cube), que hasta me sorprendería un poco que no tuviese que ver.
¿Alguien sabe la música de donde sale? Y desde ya quiero esas Nike Air Jordan.
Sólo se me queda la espinita de que si podían hacer algo así, por que narices no lo hicieron con el Spidey de toda la vida. Bienvenido sea este #SpiderVerse #SpiderManNuevoUniverso
Y por si no lo habéis visto, que estáis tardando, aquí tenéis la url: https://www.youtube.com/watch?v=ii3n7hYQOl4 .
Bienvenido a 1990, Marty. Este era el Spiderman de tus padres.
Más viejo que los #millennials que nos puedan leer, leído hoy el Spiderman: Tormento es una cosa que… que… que da igual lo que pensemos hoy, esta etapa cambió al personaje y cambió al medio, y nadie había dibujado antes de este modo tan feísta y ortopédico, y creó una corriente y una escuela con un terremoto cuyas secuelas se pueden notar aún hoy.
Algunos dicen que el primer número es la segunda grapa más vendida de la historia (sólo por detrás del X-Men #1 de Jim Lee), cuando los tebeos podían aspirar a vender millones de ejemplares y no sólo decenas de miles. En otras listas lo he visto el cuarto. En cualquier caso… es hijo de otro tiempo.
Poco después, ya sabéis, Image, Spawn, McFarlane Toys… hemos tenido McFarlane para rato.
Ahhhh, los 90. Qué tiempos.
Nowhere Men. Vol. 1 - Destinos peores que la muerte.
Hace ya la friolera de 3 años que @norma_editorial publicó el primer volumen de Nowhere Men y yo sigo recomendándolo. El retraso en la salida de nuevos materiales paralizó la serie durante un tiempo, pero en primavera @imagecomics sacó a la venta en el mercado americano el segundo volumen en TPB. Así que supongo que es cuestión de tiempo que Norma nos lo traiga.
Nowhere Men es un cómic de ciencia ficción que toma como premisa la existencia de un grupo de científicos tan famosos como los Beatles. A partir de ahí se suceden traiciones, separaciones, accidentes y conspiraciones, desde lo personal a lo más fantástico.
Sus páginas mezclan las viñetas con publicaciones, carteles y anuncios ficticios.
Escribe Eric Stephenson, editor de series como Saga o The Walking Dead, y dibuja Nate Bellagarde con colores muy cuidados de Jordie Bellaire. Aunque lo realmente especial es el diseño, a cargo de Fonografiks.
Una MA-RA-VI-LLA que tocará releer hasta que aparezca su continuación.
¡Por Crom, Conan en grapa siempre es bienvenido!
Primeros números de Conan el Asesino (The Slayer), la nueva etapa de Cullen Bunn y Sergio Dávila al timón de las series de Conan de Dark Horse.
Y bueno, bien. Si sabes a lo que vas te lo están dando. Si no eres lector habitual de Conan no veo razón alguna para que te acerques al tebeo.
El guión normal, el dibujo irregular, la edición de Planeta pues en su tono habitual de “necesitamos un director de arte” como en los últimos 20 años, un uso de tipografías para arrancarse los ojos y en ningún sitio indica si te has leído un número americano o dos o si esto es mensual o “ya iré pasando por la tienda”. Aún así se agradece el gesto de poner una colección en grapa en el mercado en el 2017, y el guiño a los logos de forum que a nosotros (ejem) nos ha salido mejor.
Pero es Conan. Espadazos, magia oscura, señoritas con armadura bikini. Lo habitual. No te engañan.
Estrenamos nuestro segundo mes de la mano de un inspiradísimo Warren Ellis, y de un Declan Shalvey que venía a dejar claro que tiene arte en sus lápices para lo que le echen y un poco más. Y es que os vengo a hablar de esta joyita en forma de tebeo que fue un intento más de traer al frente al Caballero Luna.
Y digo intento porque es una pena que después de una primera saga que es ORO puro, no hubiese continuidad de actores a los mandos de esta colección, ya que como quedó demostrado, no es tan fácil sustituir a estos dos pesos pesados de los cómics y más si están en estado de gracia. Porque estos primeros números son un claro ejemplo de que no hay malos personajes, sino malos guionistas. Por suerte aquí el caso es totalmente opuesto y Warren Ellis parece tocado con una varita mágica de inspiración.
Nuevo enfoque, nuevo estilo, varios diseños y todos ellos brutales siendo cada uno una vertiente totalmente diferente del otro, pero sobre todo un guión, un ritmo y una narrativa tan exquisita que una vez terminado dan ganas de volver a empezar y deleitarse en los detalles.
El señor Ellis toca todos los palos de las múltiples personalidades del Hijo de Konshu, con un equilibrio de funambulista entre sus distintos mundos, tanto el mental, como el onírico y la más cruda realidad, y en todos los casos no solo lo borda sino que uno se pregunta que hubiese sido de este personaje si hubiese podido disfrutar de un par de años de semejantes guiones.
En resumen, imprescindible si te gustan los buenos tebeos y totalmente accesible incluso si no conoces de nada al personaje. Por desgracia el resto de la colección a mi gusto no merece la pena tanto, pero este tomo es lo suficientemente independiente como para tenerlo y disfrutarlo sin duda alguna.
Los méritos de @jasonaaron al frente de Thor son innegables y van mucho más allá del truco de convertir a Thor en mujer.
Si bien lleva desde 2012 explorando la mitología del Dios del Trueno, con sagas como “El carnicero de dioses” donde recorría distinta edades de Thor, su última etapa en el personaje tiene todo lo que una serie Marvel debería tener, momentos épicos, enemigos carismáticos, exploración de lo divino y lo humano, diversión a raudales y un absoluto sentido de la maravilla.
Y es que desde hace un par de años hemos podido ver la perdida de un miembro por parte del indigno Odinson, el retorno de Malekith y los gigantes de hielo, una serie policiaca dentro de las Secret Wars, alianzas empresariales malignas, la aparición del Ultimate Mjolnir, los dioses Shi’ar, la entidad Fénix… Y aun está por llegar el Thor de la Guerra.
Todo esto antes de encargarse de Marvel Legacy, lo que parece una vuelta a la edad heroica de la Casa de las Ideas.
No somos dignos.
Hoy ha salido el tráiler de Avengers: Infinity War y es una auténtica pasada.
Ha sido el tema del día en 24 páginas y entre todo el equipo hemos decidido señalar o remarcar los 5 momentos que más nos han impactado de todo el tráiler y que nos han hecho explotar la cabeza.
Os los dejamos aquí mismo con un pequeño extra para aquellos que abrazan el spoiler, de la mano de las escenas post créditos para algo sin créditos, que Marvel ha decidido incluir en el trailer.
Personalmente creo que esta escena post créditos era la que tenía que haber tenido Thor Ragnarok, pero bueno, más vale tarde que nunca.
Y por si no habéis visto el tráiler os dejamos el link por aquí:
Patrulla-X Azul
Por mucho que me fastidie ya que sigo sin estar de acuerdo con que estos personajes sigan dentro de la “continuidad” actual, y muchos menos que tengan colección propia, debo decir que es el que más me ha sorprendido y gustado a partes iguales. No se si incluso por comparación, pero es todo lo que la colección Oro debería aspirar a ser.
Diálogos con muchísimo gancho, fluidos y con gracia. Unos antagonistas clásicos sin cambios raros de personajes que ni siquiera vienen a cuento como en Oro. Uniformes nuevos y un nuevo diseño del Juggernaut y BIEN todos ellos (aunque no entiendo mucho los tubos de Caín). Motivaciones de los personajes con sentido, un dibujo delicioso y fresco que le va como anillo al dedo, y una sorpresa final de aúpa. En resumen, mal que me pese, si queréis volver a los mutantes es un momento perfecto justo aquí.
Por otra parte no entiendo porque tanto en Azul como en Oro tienen dos numeraciones en su portada que nada tiene que ver con la numeración USA. Primero uno que supongo viene de antes, y el nuevo número uno que tampoco sirve de referencia, ya que el primero ya incluye el uno y el dos USA. En Increíble sólo está el número uno pero entiendo que es por ser grupo nuevo que no tiene una versión previa (aunque perfectamente podría ser la nueva iteración del X-Force de Remender).
¿Tan difícil es seguir la numeración USA y que vayan de la mano con ellos? Porque saber luego exactamente qué tienes o dejas de tener es una gracia…
Saga es mi Juego de Tronos.
Si la ficción de G. R. R. Martin no deja de ser un culebrón sobre intrigas familiares aderezado con dragones, aquí Brian K. Vaughan añade una ambientación de epopeya espacial deliciosamente ilustrada por Fiona Staples.
Pese a su origen en grapa, cada volumen está deliciosamente pensado para contener un arco más o menos completo que termina en alto, o en muy bajo, para dejarte enganchado hasta el siguiente ejemplar. Se nota el pasado televisivo de Vaughan.
El número 7, publicado por @planetadcomic hace un par de meses, continúa las desventuras de Alana, Marko y Hazel que siguen su huida por el espacio, haciendo nuevos amigos y enemigos a cada paso, y deja un sabor algo amargo al terminar.
Sin duda una serie que merecerá una relectura completa una vez finalizada.
