24 páginas es un sitio de internet donde hablamos de tebeos
Porque leer tebeos es de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior
Navegando (literalmente) entre tebeos antiguos encontré varias series que se publicaron en la mítica línea #laberinto de @planetadcomic.
De entre todo lo que encontré, os traigo la primera saga de Crónicas de Mesene. Serie creada por Roke González y Mateo Guerrero allá por el siglo pasado, en 1998, cuando aún se ponía el precio en pesetas.
Una serie muy sencillita que combina fantasía y humor, de esa de dragones, elfos y enanos, pero que con una pareja de protagonistas carismáticos (aunque algo cliché e inspirada claramente en Fafhrd y el Ratonero Gris), fue de lo que más perduró de dicha línea de publicaciones, con distintas limitadas que continuaron la historia. Posteriormente pasó a #dudecomics y después a @dolmeneditorial donde finalmente terminaría su andadura.
La historia de esta primera limitada no va más allá de una presentación de personajes y un paso rápido a la acción, dándonos una pinceladita de cada uno y el trasfondo general con guiñitos de humor, pero sólo con eso (que no es poco), ya resultó tener el suficiente gancho para convencernos a unos cuantos.
Por otro lado el arte he de decir que lo recordaba mejor y no ha aguantado muy bien el paso del tiempo, pero en su momento me pareció muy interesante por su mezcla entre europeo y manga. Si a eso le sumas el desarrollo posterior de Mateo Guerrero, ya estaba claro que prometía maneras con algunos momentos bastante espectaculares que, en Cantares (la siguiente limitada), se pudo disfrutar al 120%. Y desde entonces no ha parado, con un estilo que ha ido creciendo y mejorando, y que a mi personalmente me encanta.
A partir de ahí el apartado gráfico fue variando de autor, pero siempre manteniendo un nivel más que aceptable, mientras los guiones de Roke iban dando una continuidad y consistencia que pocas series de cómic patrias, y de fantasía, han tenido.
En resumen, interesante como primer paso en una serie a la que merece echar un ojo en su totalidad. Lo mismo una edición integral al estilo de Los Reyes Elfos lo haría mucho más disfrutable a día de hoy. Yo ahí dejo la idea… 0=)
Kelly Thompson: puntería perfecta.
Ya iba siendo hora. 7 números y aún no teníamos una mujer entre los premiados de nuestro prestigioso #autordelmes. Así que presentamos a nuestra primera #autoradelmes, Kelly Thompson, que ha sabido recoger la trayectoria de Ojo de Halcón en los últimos años y aplicarla de forma fresquísima a su serie protagonizada por Kate Bishop.
La serie, de la que Panini acaba de publicar su segundo recopilatorio, ha terminado ya en Estados Unidos porque no existe la justicia, pero merece mucho la pena. Acción, comedia y Ojos de Halcón… Nuff said!
Es curioso lo que encuentra uno, y el aprecio que le tiene de pronto a ciertas cosas prácticamente olvidadas en cajas durante años, en el momento que se está a punto de perderlas.
Recientemente he tenido la mala suerte de sufrir una inundación de trastero, donde aún tenía varias cajas de tebeos acumuladas por falta de espacio en casa.
Por desgracia muchas cosas se han perdido, como por ejemplo todos mis Astérix, Mortadelos y demás joyitas de mi infancia. Pero por suerte pude salvar algunas otras que os traigo aquí como curiosidad.
La verdad es que no me acordaba donde los tenía, pero me hizo muchísimo ilusión encontrarlos a salvo. En especial el Elric y la Dama de Faris de Lodoss de los que ya os hablaré más adelante.
Por lo pronto recordad amiguitos, con lo que cuestan ahora las cajas de plástico, olvidaos de cajas de cartón. Que nunca se sabe hasta donde puede subir el agua…
Paper Girls #5
Retomamos las micro-reseñas de Paper Girls tras un descanso mayor del deseado de una forma aún más micro, reduciéndolas a un titular:
“Oculta a plena vista”
Poco que añadir a lo ya dicho por @neverbot sobre el Action Comics #1000. Aunque la portada de @allredmd merece mucho la pena, con su mezcla totalmente pop de legado y momentos locos de la Edad Dorada del Hombre de Acero, el interior funciona más como evento publicitario de la cifra redonda que como cómic.
Se echan de menos algunos nombres relacionados con los últimos años de Supes, como Pacheco o Gary Frank, mientras que algunos que sí están no aportan demasiado (¿Por qué John Cassidy dibuja a Superman como si fuera un señor de Murcia?).
Interesante pero no imprescindible.
Volvemos del #diadelcomicgratis cargados de tebeos para todos los gustos.
Entre ellos, el de Marvel/Panini con avances del Spider-Man de @ryanottley y los Vengadores de @jasonaaron y @sara_pichelli o el avance del nuevo cómic de El Ministerio del Tiempo, con firma y dibujo gracias a @omega_center_madrid.
Y vosotros ¿os habéis hecho con alguno?
No solemos hablar en esta santa casa de las novedades extranjeras (y visto el panorama debemos ser los únicos que no lo hacemos), esperando a que se publiquen lo tebeos en nuestro idioma. Hagamos una excepción en la que hemos caído varios “veinticuatros”.
Action Comics #1000, 80 añazos de personaje, que se dice pronto. Y para celebrarlo, un número especial dentro de la numeración habitual, que no incluye nada particularmente… en fin, qué se yo. Últimamente no leo nada que me llame la atención.
Diez historias cortas, de autores relevantes en la historia más o menos reciente del personaje, en las que las más acertadas tampoco es que tengan mucho espacio para llegar a brillar.
Sin spoilers, yo suelto aquí todas mis opiniones, alabanzas y haterismo de golpe y ya me decís lo que os parece en los comentarios.
Lamentable Jurgens (en su línea), correctos Tomasi y Gleason con una historia hecha exclusivamente a base de splash-pages, y la de Marv Wolfman me sobraba. Hay oficio, imaginación y dibujazos en la de Geoff Johns, Richard Donner y Olivier Coipel (pero es que con esos nombres si les sale algo malo sería un crimen), demasiado corta la de Snyder y Albuquerque, tengo sentimientos encontrados con la de Tom King, incluso con el arte de Clay Mann… Y la de Louise Simonson y la de Paul Dini son para quitarlas del tebeo, aunque ayudan a dar el tono pseudo-vintage que entiendo que quieren tener. Pero no. Bonita historia la de Brad Meltzer, aunque a John Cassaday ya no le trago.
Y al final el previo de Bendis y Jim Lee que conducirá a la serie limitada con la que el guionista desembarca en DC.
¿Quien dijo miedo?
Pronóstico: 8$ que aquí será una edición en tapa dura de al menos 20€. Como si lo viera.
Vuelve (el retorno tras el retorno tras el retorno) el Supergrupo, esta vez de la mano de Pérez Navarro con ocho colaboradores distintos a los lápices.
Edita @ominiky, guioniza Perez Navarro y dibujan: el propio Jan (siempre se puede cotillear por el ancho internet como quedó el tema de las colaboraciones entre ambos autores), Nacho Fernández (que repite dibujando al Supergrupo), Leonel Castellani, Bea Tormo, Pedro Pérez, Mike Bonales, Jordi Sempere y Óscar Martín.
Y el resultado es… pues si sois completistas como yo puede ir a la estantería directamente. Como lectura, las historias fluctúan entre lo insulso y la vergüenza ajena, con un par de historias que son directamente publicidad de las obras en solitario de sus respectivos dibujantes. Las mejores son pasables.
Pero bueno. Es el Supergrupo.
Pero no le hagáis mucho caso, amiguitos. En digital también se puede leer. Pero el papel y la grapa son AMOR.
