El ABC de la Tipografía, de David Rault y otros tipos.

Este número 35 nos lo hemos tomado con calma, pero quería volver a escribir con una de las reseñas pendientes del último mes. Se trata del cómic sobre historia de las letras que publicó recientemente @norma_editorial. Un “ensayo gráfico” donde la principal carga de la obra no está en la narración secuencial –aunque cuenta la parte más histórica– pero cuyo despliegue de recursos gráficos por parte de más de una decena de dibujantes sirve de gran apoyo al repaso de la evolución artística y técnica de las letras.

Muy recomendable para cualquiera que tenga un mínimo de curiosidad sobre la tipografía pese que algún fragmento puede perderse un tanto en el chovinismo francés, más por falta de referencias que por falta de interés. Sencillo, divulgativo y entretenido.

(@uncientovolando)

#GrandDesigner: Ira Schnapp.

Si en nuestra primera entrega recogíamos el trabajo de uno de los diseñadores más punteros dentro del mundo del cómic, en esta nos vamos a los mismísimos orígenes del tebeo de superhéroes. Ira Schnapp (1894–1969) llegó a Nueva York desde Austria cuando todavía era un niño, en en pleno cambio de siglo.

En los años 30 Schnapp comenzó a trabajar pintando carteles para diversos cines de Manhattan, incluidos los enormes paneles que adornaron el estreno de ‘King Kong’ en el Radio City Music Hall en 1933. Después se dedicaría a diseñar las cabeceras de diversas publicaciones pulp de la época.

En 1940, Nacional Comics –la actual DC– se había hecho con el control de la editorial para la que trabajaba Schnapp y este recibió su primer encargo superheroico: redefinir la cabecera de Superman dos años después del debut del personaje. El logotipo original, realizado por el dibujante de la serie Joe Shuster, había cambiado durante los primeros números de la serie e Ira Schnapp lo pulió hasta llevarlo a algo muy parecido al logo que conocemos hoy en día y que se ha mantenido prácticamente intacto –se retocó mínimamente de nuevo en 1983– durante 80 años.

Además de realizar otros logos, cabeceras y rotulaciones como el de Flash o la Liga de la Justicia –que le valieron el sobrenombre de Mr. DC–, Schnapp es el autor del infame sello de la Comic Code Authority. En 1967 dejó paso a Gaspar Saladino como diseñador oficial de DC aunque seguiría todavía un año colaborando con la editorial. En 1969, tan solo un año tras su jubilación oficial, Ira Schnapp fallecía debido a un ataque al corazón.

#NUEVASECCION #GrandDesigner: Tom Muller.

Como comentábamos en la reseña del libro de logos de Rian Hughes, creemos que hay una necesidad de poner en valor la labor de los diseñadores en el mundo del cómic. Aunque lo importante sea la historía (o para muchos el arte), el acabado de la obra varía mucho dependiendo del cariño y profesionalidad vertida en la edición de la obra. Sea una novela gráfica o una grapilla mensual.

Como apasionados del cómic y el diseño [inserte aquí si quiere meme de “graphic design is my passion”], queremos aportar nuestro granito de arena a visibilizar a esos diseñadores que en muchas ocasiones son olvidados en los créditos de los tebeos. Eso sí, comenzamos con alguien que se ha hecho de sobra conocido gracias a su trabajo junto a Jonathan Hickman en ‘Amanecer de X’, el flamante relanzamiento de la franquicia mutante de Marvel: el diseñador y director de arte belga Tom Muller.

Además de plantear el universo gráfico mutante, trabajo por el que ha ganado el ‘Brand Impact Award’ otorgado por Creative Bloq y @computerartsmag en la categoría de publicaciones, Muller ha desarrollado su carrera creando marcas y contenidos para múltiples publicaciones de DC e Image Comics.

Os animamos a visitar su web, en proceso de renovación, hellomuller.com y sus redes sociales, @hellomuller, para descubrir más sobre su trabajo.

#roadto24: Algunas cosas chulas.

Se acerca la fecha. Mañana alcanzamos nuestro número 24 y, antes de llegar, me gustaría repasar algunos pequeños hitos en estos dos años. Solo la parte más personal, porque tenemos previsto un repaso a #lodeloscomics en este periodo para el especial que seguimos preparando (y que esperamos poder ofreceros a final de octubre). A principios del año pasado, y gracias a nuestra sección de #autordelmes, entramos en contacto con la gente de @omega_center_estrella para diseñar una serie de cromos/trading cards de los autores que iban a firmar en la tienda durante el año. Las tarjetas incluían en su reverso unos “Power Stats” que permitían enfrentar a los dibujantes, guionistas y divulgadores en combate. El proyecto no llegó a hacer el ruido deseado, pero seguimos contentos con el resultado gráfico y de contenido. Y no se puede negar que producir algo así en soporte físico mola.
Además, nos permitió acercarnos y dar la chapa a gente tan genial como @coelloiban, @jorgefornes o nuestro queridísimo @pepelarraz, y hacernos sentir un poco parte de #lodeloscomics.

Ahora toca mirar hacia adelante, hay muuucho trabajo que hacer. Gracias a todos por el apoyo ;) (@uncientovolando)