¿Queréis diversión en Navidad? Hulka es la elección perfecta.

Como adorador de Byrne era mi asignatura pendiente, pero he de reconocer que de primeras el personaje nunca me llamó. Gran error.

Humor por los cuatro costados en esta etapa, rompiendo la cuarta pared y las que hagan falta. Y ofreciéndonos una caracterización de Hulka deliciosa.

Con argumentos parodiando a la propia Marvel y a sí mismo hasta la saciedad, o guiños y referencias a sus otras series como mismamente Namor, Byrne se marca una época como pocas ha visto el personaje.

Es cierto que se disfruta muchísimo más si has leído lo suficiente como para pillar todas las referencias. Pero incluso si no es así y llegas de nuevas a la serie, sigue siendo una gozada que rompe todos los moldes del cómic de la época.

Del dibujo que voy a decir. Es Byrne. En sus mejores años. No os lo podéis perder.

Y como dice nuestra querida Jen Walters… ¡Feliz Navidad!

(@hecdruiz)

Estela Plateada: Poder más que cósmico.

Con la Navidad se acerca uno de mis momentos preferidos del año desde 2005. El especial navideño de Doctor Who. Pero la perspectiva de no tener más episodios hasta sabe quién cuándo puede ser desalentadora.

Por suerte ya está completa la serie de Estela Plateada de Dan Slott @dan.slott y Mike @allredmd & Laura Allred. Con giros de los que te atenazan el corazón dignos del mejor Moffat, termina el vehículo de Slott, reconocido whovian, para hacer una historia del Doctor dentro del universo Marvel. Companion incluida.

Lo hace con un tratamiento igual de la comedia y la tragedia. Con un final bien cerrado que emociona pero, al mismo tiempo, deja espacio a la esperanza. Y para ello le basta con remover los cimientos del universo con una explosión de cultura pop.

Una historia más grande por dentro que por fuera.

(@uncientovolando)

Cuando tengas que viajar en tren, compra tebeos al azar.

Compra algo que no leerías normalmente, pero que te suene haber leído alguna buena reseña. Como el Faith de Jody Houser (@mindeclipse) y @francisportelaart, o el Batman y las Tortugas Ninja de Matthew K. Manning y Jon @sommariva.

Y cuando Conan tenga un proceso de edición que no estropee los lápices del dibujante, también valdrá de ejemplo.

(@neverbot)

Por el gran Rob! Prophet al final está completa en castellano.

Aprovechando la tardía edición del último tomo de Prophet por parte de Aleta Ediciones (que no están en instagram, ejem) toca una relectura de la etapa completa.

Retomada desde la infamia Liefeldesca en 2012 con guiones de Brandon Graham (@royalbrandon), comenzó una saga de ciencia ficción más cerca de los álbumes europeos que del cómic book americano.

Os iré contando cómo avanza esta relectura durante los próximos días.

(@neverbot)

Una etapa que en su momento me gustó mucho y releido tiempo después casi me parece que tiene más sombras que luces.

Y mira que tiene un muy buen guionista y dos grandes dibujantes pero a pesar de que consiguieron esa frescura de volver a los tiempos de la escuela de mutantes y una serie divertida de adolescentes, creo que intentan implantar muchas ideas nuevas quizá demasiado de golpe y no terminaba todo de encajar bien.

Lobezno de director no me termina de cuadrar, el Club Fuego Infernal es un chiste frente al original, la vuelta del Nido sin ese componente de terror a lo Alien creo que no funciona y sobre todo me horrorizo el trato a un personaje como Vaina.

Por otro lado me encanta el uso que hacen de Quentin Quire aunque es una pena el uso que se hace del Hombre de Hielo. Al principio parecía que por fin alguien iba a desarrollar todo el potencial del personaje y finalmente se quedó en nada o menos.

Es cierto que consiguieron una serie ligera en contrapunto a su serie hermana pero creo que podría haber dado mucho más de sí.

Y bueno, otra alineación futurista más que habrá que ver si alguien recupera en algún momento… Pero lo dudo muchísimo.

(@hecdruiz)

Bienvenido a 1990, Marty. Este era el Spiderman de tus padres.

Más viejo que los #millennials que nos puedan leer, leído hoy el Spiderman: Tormento es una cosa que… que… que da igual lo que pensemos hoy, esta etapa cambió al personaje y cambió al medio, y nadie había dibujado antes de este modo tan feísta y ortopédico, y creó una corriente y una escuela con un terremoto cuyas secuelas se pueden notar aún hoy.

Algunos dicen que el primer número es la segunda grapa más vendida de la historia (sólo por detrás del X-Men #1 de Jim Lee), cuando los tebeos podían aspirar a vender millones de ejemplares y no sólo decenas de miles. En otras listas lo he visto el cuarto. En cualquier caso… es hijo de otro tiempo.

Poco después, ya sabéis, Image, Spawn, McFarlane Toys… hemos tenido McFarlane para rato.

Ahhhh, los 90. Qué tiempos.

(@neverbot)

¡Por Crom, Conan en grapa siempre es bienvenido!

Primeros números de Conan el Asesino (The Slayer), la nueva etapa de Cullen Bunn y Sergio Dávila al timón de las series de Conan de Dark Horse.

Y bueno, bien. Si sabes a lo que vas te lo están dando. Si no eres lector habitual de Conan no veo razón alguna para que te acerques al tebeo.

El guión normal, el dibujo irregular, la edición de Planeta pues en su tono habitual de “necesitamos un director de arte” como en los últimos 20 años, un uso de tipografías para arrancarse los ojos y en ningún sitio indica si te has leído un número americano o dos o si esto es mensual o “ya iré pasando por la tienda”. Aún así se agradece el gesto de poner una colección en grapa en el mercado en el 2017, y el guiño a los logos de forum que a nosotros (ejem) nos ha salido mejor.

Pero es Conan. Espadazos, magia oscura, señoritas con armadura bikini. Lo habitual. No te engañan.

(@neverbot)

Estrenamos nuestro segundo mes de la mano de un inspiradísimo Warren Ellis, y de un Declan Shalvey que venía a dejar claro que tiene arte en sus lápices para lo que le echen y un poco más. Y es que os vengo a hablar de esta joyita en forma de tebeo que fue un intento más de traer al frente al Caballero Luna.

Y digo intento porque es una pena que después de una primera saga que es ORO puro, no hubiese continuidad de actores a los mandos de esta colección, ya que como quedó demostrado, no es tan fácil sustituir a estos dos pesos pesados de los cómics y más si están en estado de gracia. Porque estos primeros números son un claro ejemplo de que no hay malos personajes, sino malos guionistas. Por suerte aquí el caso es totalmente opuesto y Warren Ellis parece tocado con una varita mágica de inspiración.

Nuevo enfoque, nuevo estilo, varios diseños y todos ellos brutales siendo cada uno una vertiente totalmente diferente del otro, pero sobre todo un guión, un ritmo y una narrativa tan exquisita que una vez terminado dan ganas de volver a empezar y deleitarse en los detalles.

El señor Ellis toca todos los palos de las múltiples personalidades del Hijo de Konshu, con un equilibrio de funambulista entre sus distintos mundos, tanto el mental, como el onírico y la más cruda realidad, y en todos los casos no solo lo borda sino que uno se pregunta que hubiese sido de este personaje si hubiese podido disfrutar de un par de años de semejantes guiones.

En resumen, imprescindible si te gustan los buenos tebeos y totalmente accesible incluso si no conoces de nada al personaje. Por desgracia el resto de la colección a mi gusto no merece la pena tanto, pero este tomo es lo suficientemente independiente como para tenerlo y disfrutarlo sin duda alguna.

(@hecdruiz)

Patrulla-X Azul

Por mucho que me fastidie ya que sigo sin estar de acuerdo con que estos personajes sigan dentro de la “continuidad” actual, y muchos menos que tengan colección propia, debo decir que es el que más me ha sorprendido y gustado a partes iguales. No se si incluso por comparación, pero es todo lo que la colección Oro debería aspirar a ser.

Diálogos con muchísimo gancho, fluidos y con gracia. Unos antagonistas clásicos sin cambios raros de personajes que ni siquiera vienen a cuento como en Oro. Uniformes nuevos y un nuevo diseño del Juggernaut y BIEN todos ellos (aunque no entiendo mucho los tubos de Caín). Motivaciones de los personajes con sentido, un dibujo delicioso y fresco que le va como anillo al dedo, y una sorpresa final de aúpa. En resumen, mal que me pese, si queréis volver a los mutantes es un momento perfecto justo aquí.

Por otra parte no entiendo porque tanto en Azul como en Oro tienen dos numeraciones en su portada que nada tiene que ver con la numeración USA. Primero uno que supongo viene de antes, y el nuevo número uno que tampoco sirve de referencia, ya que el primero ya incluye el uno y el dos USA. En Increíble sólo está el número uno pero entiendo que es por ser grupo nuevo que no tiene una versión previa (aunque perfectamente podría ser la nueva iteración del X-Force de Remender).

¿Tan difícil es seguir la numeración USA y que vayan de la mano con ellos? Porque saber luego exactamente qué tienes o dejas de tener es una gracia…

(@hecdruiz)

El servicio de @correos, magnífico como siempre, se ha adelantado a mi lectura de Fear Itself, donde se rompían muchas cosas como el escudo del Capitán América, y me ha proporcionado la mejor ambientación posible.

¿Qué mejor contexto de lectura que un tebeo roto en toda su espina, demostrando la descomunal fuerza del repartidor, capaz de levantar el Mjolnir o de reventar el lomo de un libro contra el fondo del buzón, según el día?

Gracias @correos, por pensar en el placer de la lectura.

(@neverbot)